前    言
 
    从18世纪末到20世纪初,以法国为代表的欧洲艺术界出现了新古典主义浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、新艺术运动等美术思潮,它们从不同角度对艺术的观念和形式进行探索,为后世留下了大量精美绝伦的作品。在这个时期,学院派美术始终在西方占有举足轻重的地位,虽然在19世纪下半叶遭到来自前卫艺术的挑战,但是学院派美术的价值仍然是不容低估的。更重要的是,前卫艺术与学院派的冲突成为西方现代艺术诞生的催化剂,20世纪西方艺术中最具革命性、颠覆性和实验性的艺术观念大多植根于这个时期。从古典趣味到现代表达的过渡,体现了西方审美观念的重大变革。
    本次展览展出了来自墨西哥收藏家佩雷斯•西蒙先生私人珍藏的近80件雕塑和绘画精品。展览分为“古典与唯美”和“生命的维度”两个部分,将分别呈现追求崇高与精致的古典趣味,以及形式多元、趋向现代的视觉表达。相信这些作品不仅会带给观众美的体验,也会让西蒙先生“与众人分享”的收藏理念深入人心。
 
 
第一部分    古典与唯美
 
     19世纪,西方美术学院教学体系的日臻完备与古典画风的普遍流行让艺术家全面地掌握写实技巧,深刻地领会造型规律,创作出令人惊叹的佳作。学院派艺术家的作品,主要表现神话、宗教和历史题材,具有优雅精致的唯美主义情调,追求古典艺术所推崇的和谐、均衡与典雅,力求展示最完美的人体。虽然美术学院因其程式化和固步自封曾饱受诟病和挑战,但是在此执教和毕业于此的艺术家仍然是19世纪欧州艺术的中坚力量。
    “古典与唯美”作为展览的第一部分,将以雕塑和绘画两种不同的视觉形式,再现学院派艺术的精、雅、美,及其对艺术永恒价值的追求。
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赫柏女神与朱庇特的鹰
 
特修斯杀死半人马
 
和平
 
战争
 
 
 
★  绘画 更多  ///
宁芙女神
 
纯真
 
发现摩西
 
裸体的吹笛者
 
 
 
 
第二部分    生命的维度
 
    19世纪,尤其是中期以后,很多艺术家冲破学院艺术的陈规,视野从古代神话和文学作品开始转向具有时代特征的、与现实生活息息相关的内容。生命的意义通过室外阳光下变幻的色彩,通过劳动者身上迸发出来的力量以及对他们的生存状态的思考,通过对艺术语言的独立价值与意义的不断追索得到了最大程度的升华。雕塑与绘画一样经历了从题材到形式的巨大变化,现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、新艺术运动等流派应运而生,现代主义开始萌芽。
    “生命的维度”作为展览的第二部分,将通过一件件充满生命力的作品,以多元的艺术风格,呈现19世纪下半叶至20世纪初风起云涌的欧洲艺术世界。
★  雕塑 更多  ///
移民
 
伐木者,拉封丹的寓言
 
制服老虎的大力士
 
喜剧与悲剧:“这就是生活”
 
 
 
★  绘画 更多  ///
拾穗者
 
捕虾者
 
绣架旁的女孩
 
巴黎塞纳河畔,安茹码头玛丽桥