丹青奇韵

前言

“扬州渡头贵官集，扬州船上笙歌急。”描述了康乾盛世，地处江淮要冲的扬州，商业繁荣，漕运如梭，商贾云集的兴盛景象。此间扬州，盐商养士、市民崇文的社会风尚吸引了一批注重生活感受、别具艺术风韵、以诗书画三绝著称的职业画家，被后世称为扬州画派。他们在继承石涛、八大山人等大写意画创作方式和超逸艺术风格的基础上，将学识修养、立意创新、深厚功力等作为艺术追求，水墨写意，师法自然，独辟蹊径，成为十八世纪中国画坛引领新风的一股生力军。

本展览遴选了陈撰、华喦、高凤翰、边寿民、李鱓、汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑夑、李方膺、闵贞、罗聘等十三位扬州画派名家的精品画作，让观众通过欣赏扬州画派的丹青杰作，领略其以真情的笔墨意蕴，真我的艺术视角，描绘真实造化众象的独特艺术魅力。

商儒相济

明清以来，以盐商为主的扬州巨商“贾而好儒”，渴慕文化，在“亦商亦儒”的过程中，积极投身文化艺术事业，与文人画家发生了密切的联系。一方面商人在风雅才艺上藉助于画家，“俗中带雅”，另一方面，于画家而言，不仅“馆于工商家”，也靠鬻字卖画为生，“雅中带俗”。正是在这样的互济下，使得扬州画坛突破了传统的雅俗观念，扬州画派应运而生。

各领风骚

康乾时期的正统画派追求每笔皆有迹可循，扬州画派坚持“用我法”的艺术主张，无疑是“另出偏师”。然“知其者称之为贤”，扬州画派诸家文化底蕴深厚，集诗书画于一身，其画作通过商品化的形式对传统文人画审美风尚、技法、题材的革新，使文人画具有了广泛的人民性；以自然为师，不宗于一家，将现实生活与艺术创作有机结合，通过诗文表达思想及心境，不拘一格，各领风骚，为推动中国大写意画走向新的高度贡献了浓墨重彩的一笔。

展厅一览

结束语

扬州画派以雅俗共赏的笔触，喜闻乐见的场景，使文人艺术与市民艺术相互借鉴、彼此影响，把生活感受、家国情怀融入笔墨丹青。扬州画派“师造化”“用我法”，求新求变，于当时，他们的画被认为超出了法度，只能“崭新于一时，盛行于百里”；于后世，他们敢于突破藩篱、勇于革新的绘画精神影响着后世艺术大家，将中国的大写意画发展到新的高度，给中国绘画带来新的生机，在中国美术史上开创了一代新画风。