我门大部分人，对一件展出的艺术品，在获得经验启蒙的同时，都会有强烈感受，在感受之下，我们的兴致爱好并无差别。我对雕塑的喜爱不是一开始就有的。起初，我浏览书籍，在书中能欣赏到艺术史上大师们的作品图片。当我有幸亲眼目睹这些创作，激情满怀地终于与这些创作相聚一堂时，我被它们深深吸引，进而演变为喜爱之情。在书中，这些大师级的雕塑作品以二维的方式呈现，艺术形象并未使我折服。但一旦我直面一座雕塑，经多视角观察之后，我的感受却十分强劲，这感受等同于甚或高于一幅画作所给予的激动之情。书本不能向我传输的东西，亲临现场却体验到了。

        岩石材料之中的人物栩栩如生，体积艺术是其希望所在，创作壮举使他摆脱藏匿之处，置身于明媚阳光之下。雕塑家在其作品中不依赖绚丽色彩，却高明地融人了炙热情感和冲动，将毫无生气的材料变得朝气勃勃，秀丽多姿。贝尼尼与米开朗基罗同样杰出优秀。这些文艺复兴时期的雕塑大师能赋予大理石以生命，这不能不称之为奇迹。

        道不尽的复杂情感在我心中起伏，对初始美感的呼喚——有时是寂静的呼唤——在年轻人心中荡漾。艺术成为我一个新的追求目标，在其中，我发现了一个以艺术方式呈现出来的更为高级的神秘世界。宗教学者将其与神圣表现类比，称之为“宗教狂热”。对我而言，雕塑是艺术天才的神圣表现。所有宗教的信仰者们有着信奉其诸神创造的才能，而艺术天才的创造才能可与之相媲美。真的，艺术变成了信教的世俗方式——请允许我采用这种似是而非的说法。对这种方式，马尔希略·费奇诺称其为“神圣激情”。

        当近距离感受那些作品，体验其力量时，有一种兴奋感在我心中爆发，将我引入前所未知的感情极限。我所有的感官知觉汇集到视线，那些才华横溢的天才们的创造力不断丰富了我的识别鉴赏力。有欧洲城市建筑的美丽和壮观护佑，我的喜好得到净化，从那时起，艺术悄悄地雕琢着我的个性，直至我成为我现在这样。

        雕塑技术多种多样，其中雕刻大理石的技术居于高位。佩雷斯·西蒙的收藏品中有一些此类作品，其中我想突出介绍路易·恩斯特·巴里亚斯的作品《斯巴达克斯的誓言》，除了其雕琢质量上乘，同样令人敬佩的是他代表的悲壮主题：色雷斯的年轻奴隶，在公元前一世纪被贩卖，肩扛一位奄奄一息的年迈奴隶，表达了自我解放的坚定决心。这一雕塑在第二帝国后期被认为具有爱国意义，表达了呼唤法国统一的自由思想。此雕塑的一件等大版本现安放在巴黎的拉斯图埃利埃斯公园。我想，虽然雕塑已经创作出来130多年，创作当时的历史背景已然远去，但作品仍保持新鲜的表现力，是人类的普世价值——自由和永恒的象征。至少这是每次我瞻望的时候，它传递给我的思想。毕加索曾说过：“对我而言，艺术没有过去和未来。如果一件艺术品不能在当下永存，绝不要去关注他。”我同意他的看法。

        金属铜是另一类雕塑材料，通过铜，雕塑的秀丽体现在容积上，在那儿生命之火被冻结。奥古斯特·罗丹，雕塑语言的伟大创立者，十分重视学院派完美的表现力，他是使用铜材料的最有力的倡导者之一。在《我很漂亮》中，罗丹用性感的手臂表现生命周期的光辉；情人们浇铸在温情相聚之中，将铜料变得有血有肉，将瞬间化为永恒。

        卡米耶·克洛代尔绝不仅仅是罗丹的学生和情人，她个人也创作雕塑，虽未舍弃其老师的痕迹，但更别具一格。在雕塑《华尔兹舞曲》中，爱之舞给予了富有情感的表现，舞伴衣服的象征意义也是雕塑构思的组成部分，它象征着永世结合的愿望。爱情是所有时代的中心主题，是佩雷斯·西蒙收藏品的支柱主题之一，也是克洛代尔生命和作品的主要动力，这一主题同样也表现在她的《幸运》中。

        舞蹈，舞中的身躯升至为艺术创作的模具，埃德加·德加为此着迷，仿佛生活中的女性身躯就是如此。保罗·高更及其朋友阿里斯蒂德·马约尔的作品，以古典方式推崇女性身躯无可争辩的性感，关注完美胜于本原。在我们的收藏中，这三位艺术家的作品清楚地说明了这一共同具有的强烈激情。我认为，马约尔是罗丹和20世纪先锋派之间的中心过渡人物，甚至更接近于法国学院派的代表阿尔弗雷德·布歇，而非罗丹这位人文主义的《地狱之门》的创作者。布歇的主要作品之一《冲向目标》，也是佩雷斯·西蒙基金会的收藏品，这件雕塑在1886年的沙龙展中备受称赞，被称之为“荣耀法国艺术的大师级作品之一”。铜像和谐完美，并富于情感和运动之美，灵感来自奥林匹克体育运动。

        在佩雷斯·西蒙的雕塑收藏中非常值得提及的其他作品包括，出自于安托万-路易·巴里、弗雷德里克·莱顿、让-莱昂·热罗姆、让-巴普蒂斯特·卡尔波、让-巴普蒂斯特·克莱桑热、奥诺雷·杜米埃、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、皮埃尔·博纳尔、乔治·迈因、亨利·摩尔、迪埃各·贾科梅蒂、胡利安·冈萨雷斯、亚历山大·阿尔西品科、约阿希姆·卡尔施、亚历山大·考尔德、萨尔瓦多·达利、雷内·马格利特、伊夫·克莱茵、马诺洛·瓦尔特斯和胡安·穆尼奥斯，等等；以及墨西哥著名艺术家，例如，弗朗西斯科·朱尼加(虽然出生在哥斯达黎加，但一般认为他是墨西哥人)、胡安·索利阿诺、弗朗西斯科·托雷多、佩德罗·塞万提斯、塞瓦斯蒂昂、豪尔赫·亚斯皮克和哈维尔马林。

        我要感谢法国国家艺术史研究院院长、奥赛博物馆和罗丹博物馆策展人安托瓦内特·勒诺曼-罗曼博士，她写了有关佩雷斯·西蒙收藏中的19世纪雕塑一文，感谢普拉多博物馆前馆长和主要顾问、国家博物馆索菲亚皇后艺术中心顾问、历史学家、艺术评论员、大学教授弗朗西斯科·卡尔沃·塞拉耶博士，他为本图录写了光彩夺目的文章，感谢中华世纪坛世界艺术馆馆长王立梅女士，她的热情非凡、全力以赴和辛勤付出，使这一展览能在这个伟大国家最重要的六大博物馆展出。

        对我而言，艺术为我的感官传递了生命之美包涵的全部内容，使我震撼，人性尽致，同时赞叹其神奇，因为它超越了艺术的表述。艺术是创新，艺术行为是从零到崭新形式的一个跨跃，新形式代表着新鲜和奇特，使人忘却前有架构。艺术品是我情感固有诉说的载体，通过声音、音量、色彩和光线，情感生活在我的空间之中。通过与绘画、雕塑、文学和音乐的交往，体验和展现我不可剥夺的自由。我存在的精髓正在此中得以实现。在这些艺术表现之中，我找到了生存的最深心弦：我的自由，我对虚构的、平淡无奇的和平庸的无兴趣；它代表着我最真实的祈求，改变了我人生旅途的方向。

        形式魔力进入到我的生命，仿佛是挥之不去的魅力，直插我心灵和梦幻的最深处。我的世外桃源在身后，我的乌托邦却在前方。不去讨论我的爱之需求。正如，在伊甸园无需艺术。在这有限的世界上，我的情感寻找在艺术中的爱和能给予爱的艺术。爱的方式向我们提供了美感，驱使我分享这次展览的作品。

        我想要的非常简单，仅仅是邀请你们去享受这本次展出的全部作品。有些雕塑以前在世界不同城市是分开展出的。这次展出，是首次集中地供人欣赏，并与一些精心挑选的绘画作品去对话交流，他们都属于佩雷斯·西蒙的收藏。

        这些作品是我拥有的或设想的艺术中最好的一部分，如同是我个人渴望在延展。我肯定，你们在欣赏过这些作品后，它们也会成为你们的渴望。现在，轮到你们与艺术家的心灵对话，与作品沟通，去理解他们，可以感受、领悟到他们每一位在创作的那一刻留下的和想传递的所有一切。

        你们将会懂得陶醉在艺术中的原因所在，艺术使我们更通人性，艺术触及我们的心灵，在内心世界和外部世界的平衡之中，将我们团聚在共同的目标之下。诚然，我们中的大部分人现在不是、将来也不会是社会上的艺术家，而只能够成为自己精神上的艺术家，但正是如 此，我们对艺术大师的作品才心悦诚服地敬佩，虔诚地让他们在我们的心底开辟出天地。形式、色彩、线条或笔触，这些无关紧要，因为艺术作品对加之其上的褒贬不受影响，我坚持一点，重要的是享受艺术品能给予我们的快乐和喜悅。我邀请你们去享受快乐和喜悦。

西蒙基金会主席 胡安·安东尼奥·佩雷斯·西蒙