前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。

   每个人都是欣赏艺术作品的个体，都有艺术评论的权利，但只有在拥有开拓的审美欣赏的视野和较为全面的历史知识，才会有更正确的艺术评论。东、西方的艺术体系、对美的看法是不同的，像西方人认为的东方美女在很多人看来是“惨不堪言”一样。仅仅把西方的东西拿来，强赋上自己的地域偏见，置于可否，对于艺术，显得太主观和草率了。“美学”中的“美”是一个广义的含义，它包含了艺术作品对欣赏者产生的一切情感反应，这里，有漂亮的，也有丑的，令人讨厌的等等；然后，一个拥有五千年文明的中国，留给人们更多的传统理念，在欣赏前卫艺术时，已经把它封杀在违道德观念的摇篮里，欣赏前卫艺术作品人们是否更多地“查看”她的道德性而忽视了根本呢？的确，道德和艺术有很大的联系，但那并不是唯一评价艺术好坏的标准。通观历史，人们的道德观也是在不断改变，与王安石不同，甚至与父辈也有很大差异。道德观在改变，人们又有什么理由用一个统一的尺度来衡量艺术呢？

   前卫艺术在欧美已经有百余年历史，现在还来讨论她存在的合理性像探讨资本主义有没有必要存在一样。她有生命力延续到今天，必定有她受理解、支持的一面。可能，人们看来，前卫艺术是一种“超前”艺术，但那只是一种新事物研究、探索的过程。艺术的生命就在于不断的创新，面对艺术的创新，先不置于好坏，至少，那种探求和勇于参与的精神值得人们崇敬。塞尚是位伟大的画家，被后人称为“现代绘画之父”。可他在当时，他的表现主义绘画大多不被别人甚至最好的朋友所接受。这或许是一位艺术家的悲哀，但历史证明，世界上只有一个塞尚。是他，乃至以后的杜桑等创新者，预知了人们物质文明的不断变化后，对精神文明产生的更“先进”的要求，以一种“超前”的艺术如同提出“人人都是艺术家”的宣言，满足了又一个历史时期的需求。 　　

   当然，艺术的氛围中允许种种看法并存，因为艺术家本身就是追求自由的，只有在自由中，一切灵感的到来才显得那么不经意。艺术是独立的，她没有固定的本本和格式，这就给了艺术家更多的创作空间，她迫切地需要人们去关注，相信，只有历史会证明一切。