让·梅青格尔（1883-1968）

布面油画

130.5 x 89.5 厘米（无框），158.5 x 117.2 x 7 厘米（带框）

签名：Metzinger（右下）

        让·梅青格尔1900年进入南特艺术学院，三年后到巴黎作为画家谋求发展。他刚刚在巴黎安置下来就参与了当地的独立沙龙，并在秋季沙龙展出了第一幅新印象主义作品。在1906至1907年左右，他遇到了马克斯·雅各布（Max Jacob），后者把他介绍给了纪尧姆·阿波利奈尔和他们圈中的艺术家朋友，包括乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Georges Braque）。在这些先锋派艺术家观念的影响下，1912年，梅青格尔与阿尔伯特（Albert Gleizes）共同出版了一篇重要的、名为《立体主义》的文章，它成为这个艺术运动的理论基础。梅青格尔参与了黄金分割画派的建立，与其他一些具有同样观念的艺术家一起在博埃西画廊展出作品，包括亚历山大·阿尔西品科、罗杰·德·拉·弗雷奈（Roger de La Fresnaye），胡安·格里斯（Juan Gris），费尔南德·莱热（Fernand Leger），路易·马尔库西（Louis Marcoussis）。梅青格尔的作品可以被认为是多种形式的组合，既有布拉克和毕加索热情奔放的立体主义，又与罗伯特·德洛奈（Robert Delaunay）的俄耳甫斯主义接近，抑或罗杰·德·拉·弗雷奈和雅克·维雍（Jacques Villon，加斯东·埃米尔·杜尚的假名）立体主义的特殊表达——他们通过色彩的并置，各种不同层次的光影效果来表现外部世界。梅青格尔的作品还可以说是立体主义中的典型的例子，这种类型以第一次世界大战期间胡安·格里斯和雅克·里普希茨（Jacques Lipchitz）的作品为代表：拥有几何学的意识及丰富的色彩，纯粹、秩序是它的典型特征。画中对女性、她的衣服和椅子的表现，通过光影传达的层次和体积让我们猜测这件作品是20世纪二十年代创作的，当时法国的立体主义正处于回归秩序、回归古典的广泛的艺术运动。