卡米耶·克洛代尔(1864-1943)，约1900年

青铜，黑色锈

版号：5/50

48.3 x 31.5 x 20.7 厘米

签名： Claudel （基座后方）

编号： 5 （轮盘右侧）

基金会标识：EUG. BLOT PARIS （轮盘右侧）

        在创作这件作品时，克洛代尔再次利用了她前期作品中的元素：雕塑家选取了《华尔兹舞曲》（Les valseurs）中的女性形象，熔炼于心而再造为《幸运》（La fortune）。在这件作品中，克洛代尔再现了人物倾斜的动态，但更强化了整个形体的不平衡性；围绕华尔兹舞者的旋风在这里成为了由幸运轮盘所引起的眩晕，雕像中的女子因而感到被抛弃、疲累，只能倚着自己的手臂暂时歇息。与艺术家的以往习惯不同的是，在这件作品中为中心人物配置了三件道具：幸运轮盘、蒙住眼睛的绷带以及手中的布袋——这三样物品给出了作品的寓意。另一方面，对服饰的处理反映了作者对新艺术（Art Nouveau）的过度追求。这是克洛代尔的晚期作品之一，和《乞讨》（L’implorant）一并被认为是艺术家离开罗丹之后的自画像。作品中一方面透露出自传式的灵性，另一方面也展现出对于形式主义实践的深度关注，从而使这件作品成为克洛代尔1900年之后风格的代表作之一。根据奥金·布洛特（Eugène Blot）1935年写给艺术评论家莫哈德（Morhardt）信中所述，当古斯塔夫·杰夫罗伊（Gustave Geffroy）在1900年左右第一次将石膏模型送到克洛代尔位于巴黎波旁区的工作间时，布洛特即当场购入了此石膏模型。由布洛特铸造的《幸运》于1904年第一次在秋季沙龙展出。根据展览目录的说明，《幸运》共计划制作五十件，但实际上只做了十五件，再加上布洛特的私人样本，共计十六件。西蒙·佩雷斯拥有的是由布洛特在1904年铸造的5号作品。当时，《幸运》还被一商家作为广告形象使用，克洛代尔得知此事后苦笑说，她很高兴幸运虽然总是在躲避她，但可以在广告中为他人所用。