弗兰克•埃弗巴赫（生于1931年）

腐蚀版画，63.5×51厘米

阿博特会堂美术馆，莱克兰艺术信托基金会，肯德尔，坎布里亚，英国阿博特府美术馆

弗兰克•埃弗巴赫艺术涉猎很广，包括雕像及肖像画。他定居伦敦，从那里的街道和建筑上获得创作灵感。埃弗巴赫的肖像画表现了20世纪许多人的焦虑和痛苦状态。他的作品用笔浓重，带有一种痛苦的深沉，流露着绝望压抑的感觉，并围绕着某些特定主题不断重复，加以深化，为了达到艺术家为人类生活状况作实录的目地而不断创作，再创作，仿佛欲罢不能。画家的家人在纳粹迫害中不幸遇难，他在孩提时代为逃避纳粹的迫害而逃至英国，因此他的作品散发着深刻的破坏性本能，但也宣扬着悲悯和人的尊严。

在很长一段岁月里，埃弗巴赫保持着每周为他的朋友大卫•兰多创作一幅肖像的惯例，而且各种材料均可。由此得来的一系列作品成就了表现人物特性的特别尝试。这不仅仅体现在绘画对象随着年龄增长而变化的外貌，更突出的是对绘画对象在不同心境下的状态作出了的广泛探索。

大卫•兰多是一名称职的心脏科医生，在意大利北部的帕维亚工作。然而在1977年，他的职业生涯发生了戏剧性的变化——到牛津大学学习印刷和版画复制。大卫•兰多在财务上的成功使他可以为《印刷季刊》和《现代印刷人》这两个学术期刊提供赞助。而这也使他得以收集一些个性迥异的藏品。就像他在谈到自己的收藏欲时所说的那样，“自从我十五六岁买了一幅德国版画后，就再也没有停止收藏。”。他在那以后购买了（偶尔也出售一些）种类繁多的艺术品，囊括从文艺复兴的油画到现当代绘画，也有威尼斯产的玻璃制品。如他所言，他收藏“纯粹是为了高兴”。由弗兰克•埃弗巴赫所作的这组油画、素描、版画系列最初始于兰多联系埃弗巴赫为牛津伍斯特学院作一幅阿萨•布雷格斯的肖像画。兰多称：“我认为他是当今最伟大的画家，所以给他写了这封信。”。这件事后来虽然没谈成，但兰多转而询问埃弗巴赫是否可以为自己画像。后来兰多回忆说：“埃弗巴赫回答，如果我能够守信，周五赶到他的画室的话，他就同意。结果是，我连续24年，每周五都去他的画室里‘坐着’。”。