鲁迅作为二十世纪的伟大人物，其人格魅力和思想光焰几乎笼罩中国一个世纪。鲁迅生于一八八一年，卒于一九三六年。鲁迅的一生，除了创作和翻译之外，大量精力用在美术活动上。童年的鲁迅最喜爱的是图画书，他喜欢影写书中的插图，购买美术画谱及带有插图的书籍。成年的鲁迅大量收藏画谱、碑帖及汉画像拓片，为学术研究准备材料。鲁迅的最后十年，致力于编辑出版美术书刊，引进和绍介外国美术，对中国新兴木刻的倡导不遗余力。
“美术”一词始见于欧洲十七世纪，泛指具有美学意义的建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始广泛应用。一九一三年，鲁迅在教育部工作时发表的《拟播布美术意见书》一文中阐述了鲁迅的美术观，并指出美术的三要素：“一曰天物，二曰思理，三曰美化。”又说：“美术云者，即用思理以美化天物之谓。苟合于此，则无间外状若何，咸得谓之美术；如雕塑，绘画，文章，建筑，音乐皆是也。”即通过美术家的思维活动美化的客观事物都称为美术。这里鲁迅所说的“美术”，即指广义美术，即现用的“艺术”一词。
鲁迅的艺术世界丰富多彩：
收藏原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画近二千幅、碑拓及汉画像6000多张；
购藏中外艺术类书刊六百多种；
最早绍介外国美术在中国刊物上发表；
创办“木刻讲习班”，培养了中国第一代现代版画家；
举办多次版画展览；
支持和指导十余个美术社团；
编辑出版中外美术书刊十余种；
设计书刊封面六十多个，题写书名三十多种；
发表大量论中外美术的文章；
翻译多种国外艺术理论书籍和论文；
留下巨量手稿和书法墨迹。
如果说文学创作是一种对苦难的抗争的话，翻译也许是一种伤痛的润滑，而对美术的终生热爱则是鲁迅快乐的源泉。
本次展览的展品均为鲁迅博物馆馆藏珍贵文物原件，希望通过本次展览向观众揭示鲁迅艺术世界的精神层面。
鲁迅一生酷爱美术。少年起时就爱看图画书并开始搜集《山海经》、《诗画舫》等带有插图的书，还喜欢影写书中的绣像。在鲁迅的手迹中有大量鲁迅手绘的图画，可以看出鲁迅有很强的绘画功力。鲁迅的著译封面大部分是由他自己亲自设计的。从鲁迅的藏品中我们可以看到鲁迅丰富的美术书画的收藏。鲁迅倡导新兴版画运动，指导青年木刻家进行版画创作，把外国版画介绍到中国，编辑出版多种美术书刊，为此鲁迅付出了大量的心血。鲁迅是中国版画家心中伟大的导师，以致于中国第二、三代版画家几乎没有没画过鲁迅的。鲁迅的一生为中国美术事业作出了巨大贡献，是名符其实的美术理论家、美术活动家和美术实践者。
中国新兴版画运动是鲁迅最早倡导和发起的。一九二八年，鲁迅在上海创办“朝花社”，编辑出版《艺苑朝华》。一九三一年在上海举办“木刻讲习班”，培养了中国第一代新兴版画家。在鲁迅的指导下，先后在上海创立了春地美术研究所、野风画会、MK木刻研究会等新美术团体。杭州、广州、北平也相继创建了木刻研究会，新兴版画运动如火如荼。鲁迅在注重收藏外国版画和美术书刊的同时，把这些先进的艺术介绍给中国新一代美术家，举办美术展览，亲自编辑出版了多种外国版画集，并帮助木刻青年出版了多种版画集。
鲁迅收藏金石拓片是从一九一三年开始的。其目的一是珍惜保护国家文化遗产，二是为了金石学研究的需要，三是借鉴古代石刻艺术宏扬现代艺术。鲁迅博物馆现存鲁迅收藏的金石拓片有六千多枚，四千多种，十二大类。其中包括汉画像、砖拓、瓦拓、碑拓等。汉画像是鲁迅收藏的重点，藏有六百多件。鲁迅指出：“汉人刻石，气魄深沉雄大，唐人线画，流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界也。”鲁迅生前念念不忘要编一本《汉画像集》，经过多年的搜集整理写出了《汉画像集目录》，可惜愿望并未能实现。鲁迅突破了汉画像研究只局限于考古学和金石学领域的局面，而注重其在艺术领域中的运用。这是鲁迅对汉画像研究的独到贡献。
鲁迅遗存的手稿现已出版的有《鲁迅手稿全集》六函六十卷，《鲁迅辑校古籍手稿》六函四十九卷，《鲁迅辑校石刻手稿》三函十八卷，但这还不是鲁迅存世手稿的全部。鲁迅手稿的存世量是近现代文人学者乃至书法家中最多的。严格的幼学、严谨的师承及对毛笔书法的酷爱，使鲁迅成为近现代一位独具风采的书法家。鲁迅手稿中篆、隶、行、楷诸体皆工，书风继碑派一路，宽博沉雄，简淡古雅。郭沫若曾评说：“……鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格，融冶隶篆于一炉，听任心腕之交应，质朴而不拘挛，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”
