亚历山大·阿尔西品科(1887-1964)，1912年构思

青铜，棕锈

版号： 3/6

60.5 x 38.5 x 37.2 厘米

签名、日期和编号：Archipenko 1912 3/6 （石右）

基金会标识：MODERN ART. FOUNDRY NEW YORK NY（基座，后边沿）

        1908年，亚历山大·阿尔西品科受到毕加索和乔治·布拉克作品的吸引来到巴黎。虽然没有任何记录表明阿尔西品科曾与这些艺术家接触过，但他很可能是从他的朋友那里了解到了立体派的创新作品的，或是在时常展出这些作品的丹尼尔·亨利·凯魏勒（Daniel-Henry Kahnweiler）画廊里欣赏到了这些作品——它们对他产生了很大的吸引力。

        这件作品名为《岩间圣母》，创作这件作品之时，阿尔西品科的活动中心在巴黎（1908至1914年间），此时期在他的作品中已开始显露立体派雕塑的形式（1911至1912年间）。这件作品正如达芬奇同名画作中所表现的那样，圣母端坐于岩窟的地面上，并处于一个金字塔状构图的中心。但与达芬奇的画作不同的是，在阿尔西品科的雕塑中，岩石地面上有棱角分明的碎片——与立体派画作中的尖锐线条相类似，通过对固态形式的拆分形成的此类的线条——以及对人物组成部分的分配与整合，雕塑呈现出一个多角度的视野，两个人体相互缠绕，使观者对雕塑的主题产生好奇：他们不能确定圣母张开的手臂怀抱着的是施洗约翰还是圣子耶稣（这一场景发生在耶稣幼年时期于埃及避难时，对这一事件的传统表达方式是圣母玛利亚以右臂环绕施洗约翰，而耶稣处于较下方的位置，坐在乌列天使的身侧）。从形式上看，阿尔西品科以立体解剖的手法呈现出了圣母玛利亚的动态，她的乳房、膝盖和腿部有一种突出的动感，与尖锐的岩石结构和冰冷的几何图形形成鲜明对比。这一作品是雕塑家尝试利用三维方式进行前视雕塑的一个明显例证，他从美学的角度很好地掌控了对作品各部位的增添或删减。尽管这是一件圆雕作品，但是通过解剖视角进行的塑造，使得圣母玛利亚的形体向两侧扩展，从而增强了雕塑的前视性。