乔治·迈因(1866-1941)，约1897年

青铜，绿锈

版号： 4/4

61.5 x 24.3 x 38.5厘米

签名和编号： G. MINNE 4/4 （基座左边沿）

基金会标识：FONDERIA… TOMMASI ITALY PIETRA SANTA （基座后侧）

        1866年，乔治·迈因出生于比利时的根特。他在画家及插画家让·戴尔文（Jean Delvin）身边接受了艺术的启蒙教育，随后进入根特皇家美术学院及布鲁塞尔美术学院进行学习。他第一次来到巴黎即结识了一些作家及艺术家朋友，他们向乔治·迈因介绍了象征主义运动并将他引介入“二十人社”：1890年起他就已开始与“二十人社”的同好们一起参加各类展览。1892年，乔治·迈因与约瑟芬·德斯坦布格成婚，其后主要从事绘画、插画及雕刻领域的工作；其中，雕刻是他的艺术创作中成就最为显著的领域。

        乔治·迈因的作品具有一种极富表现力的个人风格，他创作的人物雕像形体僵硬面庞消瘦，带着一种“世纪末的哀愁”。在那个时代，乔治·迈因的作品得到了诗人、建筑家、设计师、艺术家及评论家的首肯，其中有埃米尔·凡尔哈伦（Émile Verhaeren）、莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）、亨利·范·德费尔德（Henry van de Velde）、古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以及朱利叶斯·迈耶-格雷夫（Julius Meier-Graefe）。迈因最早有日期标注的雕塑创作于1886年，名为《哀悼亡儿的母亲》（Mère pleurant son enfant mort），从那时开始迈因就已显露出他的创作风格：雕塑中的人物躯体颀长并且包含了很多宗教符号。迈因的倾向很可能是源于他最初对19世纪学院派的抵触情绪以及早年与象征主义艺术家的接触经历。

        1896年，他创作了《跪像》（L’angenouillé）的第一版，这一版是一个用小型的大理石制作的雕刻作品；其后，在1898年及1899年，他又分别使用白色石材及铸铜制作了该作品的不同版本。这个跪着的青年纤瘦至极的身材和富有感情的肢体语言，使人联想起哥特晚期弗拉芒画派作品中的人物形象，而这一特点也正是迈因的风格。随后他又以此为原形创作了一件作品：在一个喷泉边，完全一样的五个跪姿青年围成一圈。迈因将这组作品的第一版模型命名为《跪拜喷泉》（Fontaine aux agenouillés）并在布鲁塞尔美学图书馆（Librairie Estétique）及第八届维也纳分离派展览中展出；由于展出取得了成功，雕塑家又在1905-1906年间制作了这组作品的大理石版本，并且安放于著名建筑师及收藏家卡尔·厄尔斯特·奥斯特豪斯（Karl Ernst Osthaus）位于德国哈根的博物馆。

        《托遗物的人》是迈因这一雕塑系列的变体，只是在这件雕塑中，跪着的青年手中正托举着一件遗物（或遗骨），这更增加了作品的象征意义。在比利时安特卫普皇家美术馆保存了这件作品的高度为六十八厘米的大理石版本，根据该博物馆的记录，“托物”这一形象并非由迈因首创，奥古斯特·罗丹也制作过一件肩膀托物的雕塑；但是迈因的处理给这个形象带来了不同的意境，迈因的作品中传达出了弥漫在19世纪的悲观气氛，引领观者去探索关于自我封闭、脆弱和孤立的主题。