阿里斯蒂德·马约尔(1861-1944)，约1900年

青铜，墨绿锈

版号：4/6

66.5 x 31.5 x 21.5厘米

花押签名与编号：4/6（基座后部，右侧）

基金会标识：E. Godard Fondeur Paris（基座后方，左侧）

        自1895年开始，一直致力于绘画、挂毯和陶瓷创作的阿里斯蒂德·马约尔开始对雕塑产生兴趣。当时，他深深地着迷于青铜雕塑，以至于每天都到宾根（Bingen）和库斯特诺布勒（Costenoble）工厂去学习铸造和抛光技术。后来，马约尔成为20世纪上半叶最重要的雕塑家之一。他充满热情而要求苛刻，与当时最好的熔炼工合作，如果一件作品有任何的瑕疵，他都会拒绝。有时候为了达到完美的效果，他会亲自打磨作品。1902年，在安布鲁瓦兹·沃拉尔（Ambroise Vollard）画廊中马约尔第一次展出了他的雕塑作品。这次展出在圈内得到了一定程度的认可，但是他的作品在很长一段时间之后才被大众所了解。最初，马约尔的作品很小，但是随着时间的推移，纪念碑性的作品占据了主流。他早期从纳比派那里学习人体的表现方法：以一种人为的纯化的形象，表达一种世纪之交的秩序感，以此区别奥古斯特·罗丹悲剧的激情的表现形式。马约尔的人体和女性躯干具有一种古典建筑的结构，既坚实又优美，用他的朋友莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）的话来说，他结合了两种传统：5世纪的希腊雕塑和18世纪的基督教艺术，他们都以简洁充盈的形式表现理想化的人体。