1-42齐白石《八虾图》轴

齐白石，湖南湘潭人，是二十世纪十大画家之一，世界文化名人，是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。他生于清同治三年癸亥冬月即1864年1月1日，1957年9月16日病逝于北京，终年93岁。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山吟馆主者、白石、濒生、阿芝、寄萍老人等大量笔名和自号。

他出身贫寒，作过农活，学过木匠，15岁改学雕花木工。从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。28岁成为职业画家，34岁开始钻研篆刻，其后20年“五出五归”，游历山川名胜，印、画大进，声名鹊起。终于成为诗、书、印、画全才。曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

齐白石作品中所画之虾很少达到八只的，但此画例外。此件作品共画有八只虾，个个灵动活泼。画家利用墨色的浓淡变化，把姿态各异、嬉戏于水中的八只游虾表现得活灵活现。画家以浓墨竖点为睛，横写为脑，在虾头之上，趁淡墨未干之际，点浓墨少许，使其周围形成自然晕染，墨色浓淡相间；再用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。在构图布局上，用“S”形构图，表现出群虾互相追逐聚散、腾跃嬉戏的形态。画虾的腿部，长短伸曲变化自如，又用细笔画虾须前后回弯摆动，似有弹性。作者将不同的笔法与墨法融会贯通，将群虾畅游舒展、活泼自在的动态画得栩栩如生。画面左上方有作者题款“星塘老屋后人白石”八字，款下有阳文“木人”和阴文“吾年八十七岁”两方印记，右下角“三百石印即富翁”压角印一枚。

图一齐白石《八虾图》局部

齐白石一生勤奋作画，其中以画虾最负盛名，几乎妇孺皆知。他对虾有着与生俱来的亲切感，所画的虾个个栩栩如生，虾体有晶莹剔透之感，洋溢着无限的生命力。为了画好虾，他特意在画案上放一盆活虾，院中小池里养着虾，以观察虾的形状、水中游动的姿态。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目”，“我画的虾和平常看见的虾不一样，我追求的不是形似，而是神似，所以是活的”。

齐白石时常在画上题写趣诗，如他在一首画虾的诗中写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”。又如《棉花图》题：“花开天下暖，花落天下寒”。在《不倒翁图》题：“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑” 。他追求“画中有诗，诗中有画”的境界，其画别具匠心，意味无穷，发人遐思。

白石老人画虾可分为早期（摹古时期）、中期（写生期）和晚期（成熟期），他这样谈画虾的过程：“余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。”河南博物院藏这幅作品《八虾图》是他“八十七岁”所作，可算成熟期的作品，具有一定的代表性，为我们研究齐白石绘画提供了珍贵的实物资料。

新文化运动和五四运动使中国的传统美术受到了空前冲击，中国画开始发生了变化，在创作上，逐渐形成了以北京、上海和广州为中心的画家群体，一大批传统派画家的绘画风格渐趋独立。徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、刘海粟等就是这一批画家中最具代表性的人物，他们发扬了革新精神，成为了当时画坛上的标志性人物。

徐悲鸿艺术观念：卑薄四王，推崇宋法，反对复古，并推行他美术之大道，在于追索自然，忠实于客观描写的写实主义绘画观，而齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，道出绘画艺术的最高境界。齐白石的这一境界既建立在勤奋的基础上，更与研磨前人成就分不开。白石衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，尤对徐、朱、吴三位明清著名国画家顶礼膜拜，曾作诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来” 。诗中青藤，即是明代中国写意花鸟画的开山鼻祖徐渭—徐文长；雪个，是朱耷—八大山人；老缶，即清晚期“海派”最有影响力的画家之一——吴昌硕。心甘情愿地做他们的“走狗”，可见齐白石对这三个人崇拜到何种程度！齐白石汲取众长，自成红花墨叶一派，尤以瓜果蔬花鸟虫鱼兼画人物、山水，形成独特的大写意国画风格，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。1956年，中国国画家王雪涛邀请毕加索来华参观访问，毕加索说了一句出人意料的话：“不敢去啊，那儿坐着一位了不起的齐白石！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼，那墨竹与兰花更是我不能画的。”一位西方的大画师这样评价齐白石，由此可见齐白石的价值。

齐白石篆刻初学丁敬、黄小松。学书法广临碑贴，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。其画、印、书、诗人称“四绝”。他一生勤奋，砚耕不辍，品行高尚，尤其民族气节受人尊重。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。齐白石自己认为，他在“印”与“诗”方面的功力和造诣，是不逊于画的，他曾多次说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”大师功力之深，可见一斑。

齐白石喜欢画一些充满童真与稚气的作品并题上有趣的诗。如在《老鼠偷油》中，题款：“昨夜床前点灯早，待我解衣来睡倒。寒门只打一钱油，哪能供得鼠子饱。值有猫儿悄悄来，已经油尽灯枯了。”在《枇杷》中题道：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”在《松树松鼠》里，白石老人自署：“白石山翁七十五岁时画于故都城西太平桥外” 。画面一只松鼠蹲在已枯的松顶上，目光注视下方，脚爪紧抓，团身欲纵，神情生动而自然。据说，此画在展览时，许多孩子不愿离去，想等松鼠跳下来，和它一起玩玩。在齐白石的作品中，童真美并不是简单的描写对象，而是把生动的对象和真诚的感情凝结在一起，构成自己鲜活的艺术形象。在他的笔下，荷塘里的蜻蜓，灯台边上的老鼠，棕榈树下的雏鸡，红叶枝上的鸣蝉等，都是他师法造化、深入生活所得，大都是留在他记忆中的童年生活。许多作品，就取材而言，用齐白石自己的话说，即多属“亲目所见”，“亲手所为”。他绘画讲究意在笔先，即首先在头脑中构成生动的构图与艺术形象，然后经过高超的笔墨与赋彩技巧，落实在画面上。

齐白石，以一个农民的赤诚之心，为中国文人画注入新的生命动力，创造出了近现代文人画的另一个高潮。

吴昌硕与齐白石是近现代美术史上两个重量级的人物，有“南吴北齐”之称，又有诗、书、画、印四绝之誉。

吴昌硕（1844～1927年），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。1913年任西泠印社首任社长，是我国近代在诗、书、画、印各方面具有很高造诣的艺术大师。齐白石比吴昌硕小二十岁，二人既是同时人，又是两辈人。齐白石最佩服的是吴昌硕先生，前述齐白石“走狗”诗即为其证。

现藏台北故宫博物院的清吴昌硕《紫藤图轴》（图二），设色，金笺，纵163.4厘米，横47.3厘米。此图为花卉四条屏之末条，绘藤叶凌空倚势，宛若龙翔凤舞。藤条盘绕回曲，缠石数重。作者娴熟地运用狂草般的笔法，飞动迅疾，一气呵成，追求书法中气贯神通的审美意趣。并有题诗：“繁英垂紫玉，条系好春光。岁岁花长好，飘（飘）满画堂。”并有款“乙巳（1905年）八月八日，安吉吴俊卿拟十三峰草堂”和“吴俊之印”。

图二吴昌硕《紫藤图轴》局部

《菊石图》（图三）是吴昌硕晚年的大写意精品之作。画中篱栅后耸立一方巨石，石后，数朵硕大如斗的紫红菊花探头怒放；石前，黄菊丛丛，婀娜多姿，竞相争妍。画面将两种秋菊设为动感极强的“S”形构图，不但以紫与黄两种对比色调赋予表现主体——两丛秋菊，且使用面积对比之法，以下部大面积的黄菊烘托着上部小面积的紫红菊花，收到了非常醒目的视觉效果，而以介于二者之间的赭色勾勒石体，又以墨色作枝叶，使画面中两种对比色既出现强烈对比效果，又能和谐地融为一体，真乃大师神来之作。画中题诗云：“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。丁巳岁十有一月，苦寒炙研成之，七十四叟吴昌硕。”

图三吴昌硕《菊石图》

现藏山西省博物院的齐白石《紫藤图》（图四），纸本设色，纵98厘米，横40厘米。该画从左下角起笔，左右上下几乎占满画面，紫藤萝枝杈盘绕，其间鲜艳的紫藤花儿串串垂下，以篆书笔法画藤，盘龙虬绕；以中、侧笔锋画粗藤，中锋画细藤。在表现藤条上似乱非乱、疏而不散、密而不结，最后画叶，用彩墨渲染；右上部空间里，用细笔锋，点画出一只可爱、生动、活泼的小蜜蜂，它扇动着透明的小翅膀，观者似乎能听到它嗡嗡的叫声。整个画面充满生气和活力。画作笔墨清新，色彩鲜明，造型简练质朴。写意花卉和精细描绘的草虫巧妙地结合在同一画面，显得协调统一。右上角“寄萍堂上老人”及钤“木人”白文印一方。左侧题款：“锡卿国先生清属戊辰秋九月齐璜制”，钤“白石翁”印。戊辰即1928年，时年65岁，该作品是齐白石中期之作。

图四齐白石《紫藤图》局部

上海博物馆藏的齐白石《荷花蜻蜓图》（图五），纸本设色，纵39厘米，横35厘米。画左上绘两片荷叶，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比，并题有“九十岁白石” 。

图五齐白石《荷花蜻蜓图》

吴昌硕和齐白石都重创新，但也不反对模仿，他们对青藤、雪个、清湘、石田、白阳诸大家极为推崇，悉心临摹，吸收精华。在绘画方面，吴昌硕最擅长写意花卉，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。菊花是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”再配以画上所题写的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗、书、画、印融为一体，吴昌硕的这种画风对于近世花鸟画有很大的影响。

而齐白石善用单色，作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，对比之下，使拙者愈拙，巧者更巧。他的画造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。他用色泼辣、浓艳、强烈、响亮，但绝不是浮腻甜俗、花哨轻浮、恶俗不堪，而是百色生辉、清雅静致，他是古今画家中用色最大胆、方法最多，变化最多的。而阔笔大写意花卉与工笔细密草虫鸟相巧妙结合，是齐白石花鸟画中最具个人风格特色，在画史上，也是独树一格的。陈半丁说：“吴缶老善用拙，齐白石学缶老能巧不能拙。”潘天寿亦说：“近时白石老先生，他的布局设色等等，也大体从昌硕先生来，而加以变化。从表面上看，是与昌硕先生不同，其底子，实从昌硕先生分支而出，明眼人，自然可以一望而知。”二人讲这话的潜台词是齐不及吴。但齐白石的友人胡佩衡却说：“就单从绘画的艺术性来比，无论在题材的广泛、构图的新颖、着色的富丽等方面，白石老人都远在吴昌硕以上，只有在笔墨的浑沦和含蓄上，并驾齐驱，各有不同而已。若从思想性和艺术性全面来看，白石老人更是大大超过吴昌硕。”张大千亦说：“吴昌硕与齐白石两家的画，若一定要比较问谁的更好，则我回答是齐的更好。”

在篆刻上吴、齐二人的篆刻艺术，都是推陈出新，吴的印风气魄雄伟、浑厚开阔，齐的印风恣肆苍劲、痛快淋漓，都是大写意印风的一代宗师。但吴昌硕是大写意印风的开拓者，而齐白石是大写意印风的跟随者。以此而论，吴在篆刻史上的地位要优于齐。

在书法方面，吴齐二人的篆、隶、楷、行书四体俱善，吴的书法重气势，而齐的书法重安排。齐白石对黄苗子说：“写字比画画难，一幅字的布局想不好就写不好，答应给你写的那首诗，我还要想想怎么样写。”齐对写字的布局安排尚且认真如此。而吴昌硕写字纯任自然、下笔迅疾，特别到晚年时，写石鼓文，笔墨酣畅，达到郁勃恣肆的境界。虽然二人的书法都各立了门户，但吴的功夫高于齐。

在诗歌方面，吴、齐二人均善诗，吴师唐人，齐师宋人。吴诗古奥质朴，齐诗真挚清新，各具特点。但近时有新史料披露，吴晚年文思不畅，常请人捉刀代笔。而齐白石不少诗里颇有生活情趣和乡土气息，其语言鲜活生动，晓畅通达，别具风味。很明显，齐白石诗当胜吴昌硕诗。可见，齐白石青出于蓝而胜于蓝。

齐白石与董其武

董其武，1899年出生在山西河津市固镇村，从小就受到传统文化的熏陶。他十九岁从军参加北伐战争。他坚持抗日，御寇晋绥，为国御辱。1949年9月，这位民国中将毅然率绥远军军政人员起义。面对董其武立下的丰功伟绩，毛泽东给予了高度评价：“别人可以不授上将，但董其武不能不授上将！”毛泽东主席亲自在怀仁堂授予他一级解放勋章。

董其武虽然是一个豪放的武将，但他同样具有文人的儒情。他喜欢吟诗作词，具有很高的国学造诣，与齐白石、郭沫若等文坛巨匠多有交往。《六虾图》是齐白石赠与抗日英雄董其武将军的作品。此画作于1948年，画幅纵102.8厘米，横34厘米，富有气势。齐白石画此作品时年88岁，正值艺术创作顶峰时期，六只“白石虾”跃然纸上，水墨淋漓，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。齐白石《六虾图》，用虾的壮实鼓舞董其武的雄心，用“6”数祝愿董其武“六六大顺”。齐白石老人其实是用《六虾图》表达内心的向往，希望早日结束战争，让老百姓能够真正过上“六六大顺”的生活。董其武与世界文化名人齐白石之间的“忘年交”友谊，一时传为佳话。

齐白石其人其事：

（一）国宝

有一年英国女王访华，请齐老作画。齐老挥洒自如，一张《牡丹醉春图》顷刻间即告完成。突然，一滴墨汁不合时宜地到了画上，观画的人群中一片惋惜声。这时的齐白石神态自若，一面劝别人不要担心，一面躬身在那墨点上轻轻勾了几笔。瞬间，一只极具神韵的小蜜蜂跃然纸上，《牡丹醉春图》顿时大放异彩，引得举座皆赞，全场爆发出一片热烈掌声。齐老风趣地对身边的翻译说：“怎么样，这小蜜蜂可算得上‘国宝’吧? ”

（二）画如其人

一次，齐老示范为学生们画一幅桃花。只见他大笔一挥，粗壮的树干从中拔起；抹抹点点，便是桃花满树，粲然生辉。当时的姚陆其看了后心想，老师平时常讲树干不能由低而高画，况且花多了，不符合“ 疏能走马，密不透风” 的原则。但碍于师生情面，不好意思开口点破。画挂到墙上后，齐老面对画坐在团椅上，审视良久，忽然站起身，走上前去，将画一把扯下来，丢进了纸篓。此时的姚陆其既升起一股对老师的敬意，又为画的命运感到遗憾。这件事使她更加了解老师的画风、画骨与画德, 更加理解老师“文如其人，字如其人，画如其人，马虎不得”教海的深刻含义。

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