3-2沈周《涧水村居图》

沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁、玉田生，人称白石先生，有居竹居主人之称，长洲（今苏州）相城人^[1]，世代隐居吴门，终身不仕，专事诗文、书画。沈周出身于士大夫诗画及收藏世家。沈周祖父沈澄、伯父沈贞吉、父亲沈恒吉均以诗文书画闻名乡里^[2]。早年承受家学，兼师杜琼，后泛学宋元诸家，自成一格，沈周画艺精博，擅长山水、花鸟、人物，尤以山水画最负盛名。沈周是吴门画派的重要的开创者，与稍后的文征明、唐寅、仇英一起被后人称为“明四家”。

图一《沈周像》，绢本，设色，明代，佚名^[3]，故宫博物院藏

《涧水村居图》以写生手法，生动描绘山清水秀的旖旎风光。所绘屋舍造型朴实、错落有致，用披麻皴皴擦坡岸，以浓墨点苔，树木葱郁，笔墨圆润；采用水墨没骨画法画出山峦形体，近山设淡墨，反衬林泉与村居主题；而远山则墨色加重，如感峰峦之苍黛，其组合绵延起伏，气势浑厚壮美。画家巧妙利用扇面的形状，画面下浓上淡，将构图逐层推向深远的天空，布景繁复但不失空灵，结构严谨，画面沉酣深厚，风格精谨缜密，秀美端正，其艺术处理手法令人叹为观止。

画幅左上部，山峦低凹处，题“涧水沧溪石，村居接野桥”，署名“沈周”。“启南”朱印一枚，书法带馆阁体，以端丽秀美为格。画面左下部印章已模糊不清，右下角有白文“希曾”、朱文“李彤审定”各一枚。该画虽为盈尺小景，但画家在布局上却深思熟虑，从眼前树木开始入画，通过错落有致的取景布局，将古桥、溪流、屋舍融入茂林深山之间，寥寥数笔尽显山的雄浑之势。充分反映出画家对自然真切而生动的感受，彰显了画家自身开阔的胸襟和丰富的想象力。

因画中未署有确切年月，不知具体创作年代，但《涧水村居图》画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力取胜，在结构、笔法、情趣等方面均比较接近中年变法时期的艺术风格，笔者推断为沈周中期的作品。

历史上的三吴地区，向以山明水秀，人杰地灵，文化艺术发达而著称。唐代张彦远在《历代名画记》中曾说：“江南地润无尘，人多精艺。三吴之迹，八绝之名，逸少右军，长康散骑，书画之能，其来尚矣。^[4]”。苏州地区自北宋以来，已是南方富庶的鱼米之乡。元末已经成为当时的区域文化中心之一，许多诗人、画家在此活动，如黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙、陶宗仪等人，他们结社会友，写诗作画，著书立说，形成浓厚的文化氛围。朱元璋在明朝初年对苏州地区实行的苛政和高压，曾一度抑制文化的发展，经过宣德年间的休养生息，至弘治、正德年间，苏州地区的习文重艺的氛围已日见浓厚，浓郁的文化气氛为吴门画坛的崛起创造了良好的人文环境。元末明初一批文人画家在苏州的频繁活动，不仅为苏州地区留下了大量书画名迹，也播下了文人画艺术的种子。

文人士大夫绘画历经宋元两代有了重要发展，明朝初年，朱元璋由于在与张士诚的争斗中没有得到吴地百姓的支持，对苏州的文人士大夫似乎特别不满，以致大批苏州的士绅开始效仿元末乡贤的隐居不仕，在一次次的庭园雅集中以书画自娱，并顽强固守着文人书画的传统，通过父子、师生、亲友等各种“非主流”渠道将文人书画的衣钵传承着。明代中叶以后，“院画”势力日微，“浙派”渐趋未流。当时的苏州经济繁荣，各种工商业的发展直接推动了文化艺术事业的兴旺发达，成为当地和四方文人聚会的绝佳场所，他们声色相通、师友相习。正是在这种情况之下，苏州地区的文人画蔚然而兴，并迎合社会上追求风雅的风气，走向雅俗共赏之路，现成了声势巨大的“吴门画派”。

吴门画派在明代中期崛起，一跃成为画坛盟主，声势显赫，名家迭出，是一种复杂的人文现象，究其原因，大致有两方面的因素：一是与当时的政治经济发展状况有密切的关系；二是受悠久的文化艺术传统和特定的人文地理环境作用。在这两种因素共同刺激和作用下，吴门画派应运而生，对明清中国绘画的发展产生深远的影响，故探讨吴门画派兴起的历史原因，对我们认识了解吴门画派的艺术特色及其成就有很大的帮助。

吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们感到或切身体检到仕途的险恶，于是淡于仕进，悠游林下，以诗文书画自娱。苏州远离帝京相形自由的政治空气，繁荣富庶的经济生活，造就了文人荟萃，文人间鉴赏成风的习尚，为其绘画创作准备了客观条件。从明初绵延于此的尚情趣、精笔墨、饶“士气”的元人绘画传统，为文人画家表现自己的品格情怀昭示了精神道路。在相互影响中，致力于宁静典雅、藴蓄风流的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们绘画的普遍风格。

吴门画派逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位，在社会上，特别是文人士大夫的社会圈中，受到普遍的重视。吴门画派的绘画属于文人画体系，以元四家为宗，和浙派的画风不同门径，对明代中后期画坛影响达百余年之久。一般认为，吴门画派兴于沈周，成于文征明^[5]。画派以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者甚多，形成明代中期一大流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于世，和沈周、文征明一起被称为“吴门四家”。

沈周山水远师董源、巨然，出入于元四家的黄公望与吴镇，兼法于马远、夏圭，笔法挺健，气韵浑厚，现成了粗笔写意的新面貌，开创一代水墨浅绛山水的独特风格。沈周的绘画艺术体现了明代文人画的美学理念，同时他又是吴门画家艺术观和人生观的指导者，因而成为吴门画派的领袖。

沈周是吴门画派的创始人，作为一个美学家，他符合人们传统道德的评判和认知，他的绘画在元明以来文人画领域中有承前启后的作用，他的书画家学渊源，具有多方面的艺术修养。书法师承黄庭坚，绘画造诣尤深。兼工山水、花鸟，也能画人物，尤以山水成就最为突出。他的花卉作品，继承发展了宋元及元代写意花鸟画的传统，笔墨尚朴，风格淡逸，对明代后期水墨写意画，同样具有承前启后的作用。

沈周所作山水画除少数作品是描写高大山川，表现传统山水画的三远之景外，大多数是描写南方山水及园林景物，表现当时文人雅士生活的幽闲意趣；画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元诸家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，“以元人笔墨运宋人丘壑”，形成粗笔水墨山水的本色风貌，自成一家。其艺术风格主要体现在早、中、晚三个不同时期，各个时期的作品，都各有奥妙。早年多小幅细笔，四十岁以后，开始向大幅作品发展，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力取胜；晚年笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周一生作品丰富，但留传下来的为数不多，且多被海内外各大博物馆珍藏。

（一）早期作品

沈周早期绘画作品国内存世量不多，通常认为其40岁以前为其绘画艺术的早期时代。早期代表作品有：《为碧天上人作山水图》（35岁作，瑞士苏黎世莱特堡博物馆藏）、《幽居图》（38岁作，日本大阪市立美术馆藏）、《采菱图》（40岁作，日本京都国立博物馆藏）等。

《为碧天上人作山水》图绘一老者，着长袍，戴斗笠，携长杖，独自沿溪径而行，仰头观赏山林秀色。其前有一巨松，亭亭屹立，直上全画之半。松旁则有数株小树点缀。由松针间向远山眺望，隐约可见一瀑布分两支向下宣泄，与巨松向上延展之姿巧成对比。从瀑布将视点往上移，可见山头有主副二峰构成。此画呈长窄形，自下而上，全被山形所罩。山头树木颇多，皆由大点画成，山形则以牛毛皴表现，一看便知由王蒙传统而来。

　　沈周题跋：“石梁苔雨歇，平跨古松荫。静了千翻具，闲迂一锡金。涧声秋涤耳，山色晚经心。不待沃州去，幽期从此寻。吟情笔意辛已沈周为碧天上人赠。”三十年后沈周又题：“三十年前写此山，山房重看石仍顽。山翁那得长如此，当被青山笑老颜。此图距今已三十一年，余亦六十五龄。头童齿齿，不复如故吾矣。沈周重题。时弘治辛亥三月望也。”钤：“白石翁”白文印。另有项圣谟题跋并钤印。

《为碧天上人作山水图》，创作于1461年，当时沈周35岁，从沈周所题的“甲申”纪年，可知这是他现存作品中有确切纪年的最早作品。画法从杜琼直追王蒙，山峦重叠繁复，皴染稠密，反映其早年精谨缜密的风格特点。

图二《为碧天上人作山水图》，纸本，设色，纵127.5厘米，横28厘米，瑞士苏黎世莱特堡博物馆藏

《幽居图》画山麓溪旁的幽居景致，布局接近刘珏的《清白轩图轴》，技法仿王蒙，又取巨然法，勾斫笔致细碎峭利，皴笔柔长，点叶密集，此图体现出他早岁山水谨细和稚拙的笔意。作于1464年，是年沈周38岁。这张小品笔法精细，画面显然经过了精心设计，险峻的山峰之下，一座供文人起居的屋舍半隐半现于挺拔的树木之后，从集市中归来的主人赶着牛车走向同样掩映在树枝丛中的溪边小桥。弥漫在山林中雾霭的飘渺与山峰、溪边石上点苔的精细，反映出画家非凡的功力。

图三日本大阪市立美术馆藏《幽居图》

（二）中年时期

沈周四十岁以后拓为大幅，不仅是指尺幅的扩大，同时包含着笔墨从较工整细密向雄浑简劲的演变，这一转变期大致延续了二十年。

《庐山高图》为其细笔作品的代表作，此件作品是沈周41岁所作。画家采用全景式构图，以高远法布置画面，山峦重叠，草木繁茂，结构严谨，气势雄伟。画面近景处画山根坡石，劲松杂树。中段以庐山瀑布为中心，飞流直下，其中两崖间斜横木桥，打破瀑布直线的单调。同时瀑布左侧崖壁的石块纹理具有内向的动势，与右侧位于中心的山冈岸壁，似乎产生一种力的碰撞，从而加强山冈向上的张力。下段两株高大的劲松，其姿态明显与中段山冈向上的趋势相呼应，把观者的视觉自然引向画面上段，使近、中、远景自下而上气脉相连。上段主峰雄伟，两边奇峰兀立，云雾浮动。主峰给人以崇高雄浑，厚重质朴之感。画面主要表现庐山峰峦瀑布的近景，其中叠岭重泉，草木繁茂，气势郁郁苍苍，画面布景严紧，长林巨嶂，云山满幅，变换无穷。可以看出，沈周此时主宗王蒙，兼具董、巨遗风。景色繁复，笔法缜密细秀；构图深邃，气势沉雄苍郁，山石作披麻皴兼牛毛皴，在细密而略见清晰的皴法中，用浓墨点苔、焦墨破醒的苔点法，这些在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。通过云与山、石与泉的虚实穿插，重山叠嶂的凝重与曲折高旋的山势之静动对比，使画面丝毫不显迫塞之感。

该件属“细沈”风貌，然尺幅之大，为沈周存世作品之最，已开“始拓大幅”之例^[6]，是早期开始拓为大幅时的精心杰作。作品是为他的诗文老师陈宽的七十大寿而作的祝寿之作，取高山仰止之意。陈宽祖籍江西，沈周用庐山象征老师的崇高人格，实际上是作者本人思想境界的体现。作者用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中地表现了这一雄伟瑰丽的名山的形象。近景的坡头上有一人迎瀑而立，比例虽极小，但非常引人注目。然而，由于作者在画法上尽力模仿王蒙，企图重现元人的嘶风，尽管他画得很完美，但从整体看却缺少元人那种不激不励的平淡天真的趣味，多少让人感到有些做作的印象。

画上的题诗气势豪宕，思潮驰骋，感情奔放，把老师的为人与伟大的自然景象联系起来，结尾两句“公乎浩荡在物表，黄鹄高举凌天风”，充分表现作者追求的崇高理想境界。　

图四《庐山高图》轴（41岁所作），台北故宫博物院藏

图五《庐山高》图题跋

《仿董巨山水图》作于成化九年（公元1473年），时年沈周47岁。远近山景层层深入，林壑幽邃，具有深远高远的构图特色。画法仿董、巨，笔法圆润，墨色厚重。在狭长的尺幅中，创作出长林巨壑之景，在山水画的构图中有为罕见。

图六故宫博物院藏《仿董巨山水》图，纸本水墨

《庐山高图》、《仿董巨山水图》的共同特点是以表现高山大川为主的传统题材，全幅画面布局丰满，不留空隙余地，具有董源、巨然、王蒙等人的遗风，但在笔墨的运用上，则较前人的画法更加潇洒灵活。

《东庄图册》是沈周在1479年时为好友吴宽所作，此时沈周52岁。吴宽官至礼部尚书，东庄是他的庄园，也是江南士大夫经常聚集吟诗、品茶的场所之一。该册作品是沈周中年时期以园林景物为题，表现文人日常生活的作品。

该图册共21幅，沈周运用各种笔墨技法精心描绘园内亭园，竹树亭桥等各处景色，境界幽静；画法上已经明显脱胎于董、巨和元代的吴镇，笔墨圆润，设色浓郁，风格文雅劲健，已经现成自己的面貌，成为他代表性的写实作品。该页作品为其中之《知乐亭》，本幅无款，从画法风格上看，已经不同于早期仿古之作，而是中年时期开始形成后的真实面貌，通过观鱼表现文人的恬然自得的生活情趣。从其圆润劲健的用笔，明丽清雅的设色，显示出由细变粗，由繁趋简的过渡画法，实属中年杰作。

图七南京博物院藏《东庄图册》之一

（三）晚年时期

沈周五十八岁时自号“白石翁”，直至八十三岁去世，为他艺术晚年期。

《夜坐图》是沈周66岁时创作，用笔简率随意，苍劲老练，水墨渲染浓淡有致，尤其浓密堆砌的攒苔，更加使画面提神，该画融入吴镇之法，粗笔浓墨，具备晚年典型风格，为其主宗吴镇的晚年代表作。主要表现作者在失眠的夜晚所感受、思考问题的情景。在山间临溪瓦屋间，疏树数株，一人当庭对烛端坐于胡床之上，夜色依稀可见，使观者产生种种遐想与回忆，画上有作者长篇题跋《夜坐记》与画面情景相映，约占据画面一半篇幅，抒发出作者此时此景的心境。

图八台北故宫博物院藏《夜坐图》轴

《盆菊幽赏图》与《东庄图册》描绘的题材相同。画面中树石茅亭，亭中三人饮酒赏菊，神情悠闲自得，通幅构图布势简洁疏朗，景物宜人。树石的皴点，出入于王蒙、吴镇。如果从题材到结构、取景及格调来说，这幅作品与沈周早年师法画家杜琼的《友松图》相比，可谓一脉相承。

图九辽宁省博物馆藏《盆菊幽赏图》

《沧洲趣图》是一幅近10米长卷巨制，用平远、深远构图，取景平远深邃，山势起伏绵延,景致简略；该卷未署年款，为“粗沈”面貌，画法上融元四家的笔法集中于一幅山水长卷中，他将元四家不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟，笔墨疏简苍劲，格调雄健开阔，代表了明代中期山水画特有的时代风格，是沈周晚年的代表作品。

此图所绘沧州为明代属直隶河间府的沧州，地处北方，沈周未曾到过，他只是表现山川之性和趣，故图名“沧州趣”。画面作平远布局，主要撷取江南水乡的景致，山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，杂树成林，一派南方山川秀丽风光。同时又融入了北方山峦雄阔之势，积叠的山石多尖峻的棱角，显得坚硬凝重，坡岸、平台亦转折尖直，棱角分明，其质地多呈北方石山的特征，无疑增添了山川的雄健宏阔气势。画法亦源自董巨，运用善于表现江南山水的披麻皴、点苔、圆润中锋和水墨渲染等技法，然运笔于中锋中时见外笔、侧锋，转折粗重，平台轮廓多整饬线条，细劲有力；披麻皴也变为研拂式的短笔皴，率意凝重；点苔亦墨深笔厚，圆横交错。总体笔墨形式刚柔相济，苍中带秀，既具董巨的秀润之韵，又呈较强的硬度和力感，恰当地表现了沈周心目中的沧州之趣。

引首柳楷题“沧州趣”三字。引首钤“煮石亭”印，款下钤“启南”、“石田”二印。后纸自识：“以水墨求山水，形似董巨尚矣。董巨於山水，若仓扁之用药，盖得其性而後求其形，则无不易矣。今之人皆号曰：'我学董巨'，是求董巨而遗山水。予此卷又非敢梦董巨者也。后学沈周志”。自题是对本图艺术表现的很好的注脚。可以看出沈周作为文人画家所崇尚的前贤董源、巨然，描绘自然山水犹如名医仓扁用药，是先了解本性，后求其形状，于是无往而不易，必深得山水之真性情。倘一味摹仿董巨的笔墨形式，则仅得董巨之外表形貌，自然山水的真性情却丧失了，所谓“求董巨而遗山水”。沈周创作此画，即从表现自身所熟悉的自然山水出发，并着重揭示其本性和真趣，在此前提下才灵活运用董巨的笔墨，故虽自谓“予此卷又非敢梦董巨者也”，实则却深悟了董巨山水之妙并得其遗意。可见沈周对“师法古人”和“师法自然”两者的认识是相当辩证的，也是他卓然有成的原因之一。

图十《沧洲趣图》卷（局部），纸本，设色，纵30.1厘米，横400.2厘米，故宫博物院藏

《深山策杖图轴》画笔墨苍中带秀，刚中有柔，墨法、设色浓而不浊。树干画得比较直，以浓墨点叶；石头造型趋向方正，石台勾过轮廓线后留出大面积空白，焦浓之墨依石块结构略作点苔；执仗老者和楼宇都只用简单的笔墨来表达。笔法仍是沈周惯有特点，短笔，侧锋。用笔痕迹清晰，疏朗，淡墨勾勒，浓墨点苔，墨色层次分明，反差强烈。

画面中一老者身着布衣，手中执杖，站立于桥头，山中除他之外空旷无人，老者目视远方，倾听脚下溪水声，思绪万千。近处树木萧疏，树干苍劲挺拔，溪流缓缓从山谷流下，穿桥而过，汇成潺潺溪水。远处山峦起伏，树木丛生，在悬崖处有一楼宇若隐若现。全图布局前景和中景组成，一气呵成。四周相互交错的山石、虚静的溪水，为孤独的隐者经营出一个圆满自足的山水天地。同时也使观赏者沉浸在此画的意境之中。在这幅画的右上角有一首小诗，诗的部分内容已经残缺，上面写道：“□林绿暗无花，小溪穿树萦斜。一仗□桥过客，问渠何往？□茶来觅□家”。从诗的字面意思上反映了当时文人生活的幽闲意趣。沈周书法受黄庭坚的影响较深，书写雄健，沉稳，厚重，线条锋利，长撇大捺，遒劲奇崛，行距较少，行气好，自然而有节奏。诗文与图画内容情景相映

落款是“正德戊辰，长洲沈周造，时年八十有三”，有“白石翁”印章一枚。正德戊辰是正德三年也就是公元1508年，而沈周逝世于正德四年公元1509年，沈周实际年龄82岁高龄。可以看出沈周此时在笔墨的运用上已经随心所欲，笔墨简逸，气势雄健，满纸烟峦呼之欲出，功力已达炉火纯青之境界，诚属沈周晚年的佳作。这幅《深山策杖图》是沈周在82岁高龄时所作，是沈周去世前不到一年的作品。此可见，沈周艺术的创作，随着他的年岁增长，技法趋见精进，所谓画随人老，诚然。

图十一《深山策杖图轴》，纸本，设色，纵151厘米，横38厘米，郑州博物馆藏

《夜游波静图》为沈周去世前不久完成的，扇页小而精致，据说，画完这件作品之后两个月，沈周去世。而这或许是目前已知的、有确切纪年的沈周最晚作品。在这件作品里，沈周写道：“明月代秉烛，老怀追少年。”

图十二《夜游波静》图，扇页，上海博物馆藏

沈周的山水画的特色是融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了宋人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。在笔墨上，既汲取宋元院体和明初浙派的硬度和力感，下笔刚劲有力，运用比较整饬山石轮廓线条和斫拂式的短笔皴法，同时又保留元人的含蓄笔致，如多中锋用笔何松秀的干皴，于凝重中显浑厚；墨色既酣畅淋漓，又注意浓淡变化，磅礴而又苍润。这种笔墨形式，苍中带秀，刚中有柔，既改变了元人软中带硬，加强了笔道的骨梁作用，又避免了浙派的过分外露而流于霸悍。构图意境方面，无论是繁复和简略，都强调山川恢宏的“势”，一改元人空寂之境，在朴实之中见“质”，拙中见巧，有别于浙派的刻意雕琢。故其山水境界以平淡、质朴、宏阔为特色^[7]。

总之，沈周的山水画创作追求和审美理念，承袭的是宋元文人画家“闲、静、幽、雅、文、逸”，而他以自身的感悟和实践，事实上却又逐步清晰和完善了文人画的理论体系。

沈周的两件花鸟画

素以山水画著称的沈周，对文人画性质的写意花鸟画也有开拓之功，他将元代文人气息结合自己的人生实践导入明代文人写意花鸟画的创作之中。沈周笔下的花鸟、动物、草虫也非常生动，有的细致，有的简单明了，寥寥几笔便体现出生动的神采。画法来自南宋牧溪的水墨粗简一路，同时吸取元人的“墨戏”和水墨淡色的写意法，风格朴实厚重淡雅飘逸，别具一格。陈淳、徐渭等花鸟画名家的写意花卉，在一定程度上受到沈周花鸟画艺术的启迪。此举两例以证之。

（一）《蔬笋写生图》。

该图用笔敦朴雄实、滋厚淡润，笔致沉穆中彰显画家朴厚儒深的气质，是沈周在人生实践中积淀的厚德品行与诗文修养自然而然的流露。

图十三《蔬笋写生图》，纸本水墨，纵56.7厘米，横30厘米，台北故宫博物院藏

（二）《雪树双鸦图》

该画中静栖的两支小鸟以温润小笔画出而神态温静，造型圆润而温和，写实感十足；树枝采用温淡之墨绵韧运行，笔法起笔尚拙，行笔尚健，转笔尚硬的感觉明显。

图十四《雪树双鸦图轴》，纸本水墨，纵132.6厘米，横36.2厘米，上海博物馆藏

参考文献

[1] 薄松年主编．中国美术史教程．西安：陕西人民美术出版社，2001-1．

[2] 杨仁恺主编．中国书画．上海：上海古籍出版社，1990-5，第一版．

[3]《艺苑掇英》第二十七期．上海：上海人民美术出版社，1985-9．

[4]（唐）张彦远．历代名画记．

[5] 中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国美术简史，1989．

[6]（明）文征明．文待诏题跋卷上．

[7] 单国强著．古画鉴识．广西师范大学出版社，2000．

每周一品