3-23唐三彩凤首壶

我国凤首壶的起源是中外文化交融的产物。自汉代张骞出使西域以来，我国开始与亚洲各国往来。西域商人通过“丝绸之路”进行东西方贸易，由此也促进了东西方文化艺术的交流。中亚和西亚的商人通过陆路和海上“丝绸之路”来到中国，带来了很多金玉宝物，使异域的物产、文化源源进入中国。根据史籍所记，这些商人多数为波斯大食国人。到了唐朝，波斯和中国的往来更为密切，他们将中国的丝绸、药材、陶瓷等运往西亚，把西亚的物品织锦、金银器、玉石器、玻璃器等贵重的手工艺品大量运到中国。当时唐代称中国之外人，往往不辨其国际，统称为“胡人”，商人曰“胡商”，所用之物一概冠以“胡”字。民众慕胡俗、施胡妆、着胡服、用胡器、进胡食、好胡乐、迷胡戏。胡风流行朝野，弥漫天下。随着汉胡两种文化越来越多的碰撞和交流，胡文化不仅受到了汉文化的影响，还为汉文化带来了特色鲜明的异域风情，在唐代工艺美术创作中，像织锦、金银器、瓷器等，被深深的染上了波斯的色彩。唐代陶瓷器中也出现了很多与西方文明联系颇多的造型，如中亚种的双峰驼、胡人俑、胡人双狮、西域风格的双耳扁壶、把杯等。^[2]

在胡人贩运或进贡来的波斯萨珊帝国的商品中，有一种鸟首壶瓶，尤为受到中国王朝贵族们的喜爱。于是，思想活跃的中国工匠们积极吸收了这种新鲜的异域艺术风格，并把它们与中国传统陶瓷艺术相结合，发展创造出了新的艺术造型。工匠们把壶瓶的口沿、流、盖作成凤首，直接使凤的头部具象化、立体化。并在壶柄上安龙首等中国人喜爱的纹样，壶形保留了南北朝时期莲花尊的形状，以凤首盖与流相合构成壶嘴，壶柄一般做弯曲的龙形，首衔壶口、尾连壶底。通过龙凤的造型对壶身进行了装饰，使得这种器皿在具有实用性的同时增加了观赏性，恰到好处的利用中国文化符号展现出了唐代封建皇权的尊贵，表达出龙凤呈祥的文化寓意。凤首壶的出现，使凤凰的形态有了更富有创造力的体现。

到了盛唐中唐后，凤首壶又增添了二彩、三彩、多彩及黄、褐、蓝、绿、白等多种彩釉品种，更与中国传统的凤纹样相组合，用雕刻、堆贴、刻划、模印等技法，制作多样的，色彩及造型富于变化的凤首壶。^[3]在唐代的墓葬中，发现了不少陪葬用的三彩凤首壶，可见当时贵族们对它的喜爱程度。

唐代以后，随着我国制瓷技术的发展和陶瓷艺术的繁荣，凤首壶这个品种日益丰富多彩，演变成一种颇具特色的艺术品，广泛流传。

故宫博物院收藏的唐初河北蓟县出土的龙柄凤首壶，为早期凤首壶的代表。高41.2厘米。通体施淡青色玻璃质釉，灰色胎骨，胎质厚重坚硬，通体施淡青色玻璃质釉，有细小开片。盘状口外侈，口部一侧有流，壶盖塑成凤首形，高凤冠，长喙微下勾，正好与壶口流相吻合，细长颈，腹呈橄榄状，高圈足。执柄塑作一蟠龙形，尾抵壶足，身贴壶腹，嘴衔壶口。口沿下有一周联珠环绕，颈部饰联珠、覆莲纹，肩雕忍冬纹。壶腹上部有用小联珠围绕的六幅人物舞蹈图，图中人物身体健壮，昂首挺胸，肩披长巾，袒胸露腹，双臂舒展，舞姿翩翩。人物旁边有葡萄藤蔓、酒壶和小鸟等。壶腹下部饰六组花纹，由忍冬叶、宝相花和藤蔓组成，中心是一颗大宝石，旁边点缀星月纹。再往下是双层仰莲纹，圈足上亦饰联珠和覆珠纹。为唐代以前所未见的新的风格样式。

图3 青釉龙柄凤首壶

到了盛唐，这类壶盖逐渐消失，凤首下移，上承杯式口，从盖子变为长颈上部的装饰，壶柄从口延至肩部，程花枝状。目前发现的几件均为三彩器。以下这两件凤首壶就是盛唐时期较为典型的造型。

图4 1959年陕西西安出土的三彩凤首壶，唐，高30.9厘米，底径9.3厘米，陕西历史博物馆藏

图5 甘肃甘谷县出土的三彩凤首壶，唐，高31厘米，甘肃省博物馆藏

到了晚唐五代之际，凤首壶在器型上演变为两种：一种作为注壶，随着人们起居方式的改变，即席地而坐变为桌椅直坐，餐具酒具之形也随之改变。凤首壶器身矮小，口、流分开，凤首或为流或为口，使用方便。而另一种则演变成为高耸状无柄细颈的凤首瓶，下半身用直线，在形体上增加了支撑力，在艺术上显得轻巧、挺拔、可能只作为陈设品使用。

在装饰上、变复杂的堆塑为犀利的刻画。在烧制工艺上，质量精优且成品率高。在釉色特点上，全国许多瓷窑都生产这个品种：在北方，契丹辽王朝的墓葬中有铅釉的凤首瓶；在中原，宋王朝许多许多名窑的产品流传至今，可惜其中的精品已流往国外了。在南方，直到广州西村窑都生产青白瓷凤首壶。

辽桔红釉凤首瓶，瓶高37、口径12厘米。长颈上端捏塑而成的凤鸟，嘴、眼、眉、耳等历历在目。瓶腹以划花工艺装饰辽宋时期北方民谣常见的牡丹花图案。　　

图6 辽桔红釉凤首瓶

西村窑青白釉凤头壶，宋，高16.8厘米，口径4.2厘米，足径8.4厘米。壶顶部为凤头形，高冠，大眼，曲喙，凤顶花冠为注水口。长颈上凸起三道弦纹，圆腹丰满，宽圈足。壶体一侧为长圆形弯曲的流，另一侧为圆柱形柄（流、柄为后修补）。腹上部刻划缠枝花卉纹，下部刻划蕉叶纹。通体施青白釉，釉层较薄。此件凤首壶之造型虽源于隋、唐时期受波斯风格影响的器物，但它的器腹等部位又有自己独特的风格，隋、唐时期的凤首壶壶腹多修长，并在上面堆贴纹饰，而此壶腹部造型圆鼓，装饰手法采用刻划花。经与窑址调查所采集的标本对比可知，此壶为广东西村窑制品。

图7 西村窑青白釉凤头壶

济宁市中区军分区工地出土的宋茶叶末釉凤首壶器，口部为凤首状，突眼，张喙为流，花冠状凤冠，细长颈饰突弦纹数圈，鼓腹，凤首后部与壶肩部有曲柄相连，圈足外撇，通体施茶叶末釉，底部露胎。

图8 宋茶叶末釉凤首壶器

在中亚伊朗地区，从十二世纪到十三世纪时期烧制出具有本民族特色的壶，其流口部分处理成鸟头样式，是当地十二世纪以前不曾见到的，显然是受到了唐代凤首壶的影响。凤首壶采用西亚水注型，运到西方，反过来又影响了中西亚的陶瓷业。伊朗的这种鸟头形壶，有蓝釉金彩透雕、青蓝地金彩绘、白釉、青釉、白釉金彩、白地蓝彩等多种，是东西方文化结合的产物。

图9 伊斯兰十三世纪鸟首壶

十三世纪，伊斯兰波斯沦为大元帝国版图下的铁穆尔汗过。伊斯兰陶工的重要发明很快被中国瓷业匠人所掌握，并在瓷都景德镇发展成为具有中国风格的青花瓷器。元大都出土的凤首扁壶，就是其中的精品。它不仅清华纹饰清新雅致，而造型之巧妙，令人叹服。此时的凤首变唐宋时的雄健狞厉为清秀优雅。在游牧人喜爱的扁状壶体上，以清花绘成凤身，与塑成口流的凤首浑然一体，犹如一只展翅凌空的彩凤。明、清的凤首壶也采用这种形制，略有变化。直到今天，凤首壶仍是我国人民喜爱的一种实用艺术品。

1970年，北京旧鼓楼大街豁口元代居住遗址出土的元青花凤首扁壶，高18.7厘米，口径4厘米。壶体扁圆，直颈小唇口，浅圈足，底足在沙胎上挂一层很薄的护胎釉。该壶以昂起的凤首作流，以卷起的凤尾作柄，凤身绘在圆形壶体上部，双翅垂至壶体两侧，壶体下部则装饰盛开的牡丹，呈现一种凤鸟飞翔于牡丹丛中颇富情趣的情景。白地兰花，色彩鲜艳，清新雅致，主题突出，更增添了几分艺术感染力。此类飞凤牡丹纹饰在宋代定窑、耀州窑、景德镇中经常使用，元、明、清三代这种纹饰久盛不衰。用凤首、凤尾构成壶的流和柄，以这种立体表现手法与壶体平面绘画的凤首有机的结合，融实用与美观于一体，可谓造型生动别致，动感突出，独具匠心。凤首扁壶采用多种制作工艺，壶流采用模制成型，壶柄以手捏塑成型，壶体为雕镶成型法，最后琢成整体。青花凤首扁壶是一件具有很高历史、艺术价值的珍品。

凤首壶自公元6世纪前后沿丝绸之路传入内地，在之后的金银、陶瓷等工艺品中多有体现，其原初的造型意蕴也多有改动穿行，一直持续到公园12世纪或更晚。这不能不说它是一种有生命力的造型艺术母题。至于它的渊源流变背后所反映的中西文化交流，更是一个热爱有兴味而有待深入探究的课题。^[4]

图10 元青花凤首扁壶

中国陶瓷凤纹的特征

“凤”又称“凤凰”，是中国古代神话中的百鸟之王、四灵之一。通常人们把雄鸟称为“凤”，雌鸟称为“凰”（古时为“皇”）。传说中还有一种“鸾”，因是雄性凤凰，所以有“鸾凤”之称。凤是古代社会人们想象中的保护神，民间将其形容为“头似锦鸡，身如鸳鸯，有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的嘴、孔雀的尾”。凤居百鸟之首，象征美好与和平。

凤文化是中华民族最具有生命力的文化标志和精神象征。凤作为中国传统装饰纹样的精髓之一，也是陶瓷装饰的主要表现手段。从艺术形象的创造角度深入理解，凤纹是以现实生活中具体的鸟为雏形，按照一定的审美观念，加以综合成的在线生活的经典形象。并且随着朝代的更替，不断的转变和发展，并与其所处的环境、材料巩义、社会变迁相适应，具有鲜明的时代和地域特色。^[5]

陶瓷上的凤纹装饰经历了两个不同的发展阶段。原始社会到六朝时期，是凤纹的孕育和产生时期，唐代到清代是凤纹的发展时期。最早在新石器时代的陶器上就有简单的鸟纹形象。

秦汉时期，建筑用陶瓦上多出现朱雀纹，凤的形象从那时开始趋于明确。瓷器上的凤纹装饰出现于唐代。这时的凤纹已经有了固定的模式和越来越美丽的形态变化。唐代凤的形象与高冠长尾的孔雀并成定式。

宋代凤多与牡丹相配，形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样。唐宋时期，凤纹的装饰大多采取刻花、印花的技法，到元明清时期，彩瓷成为中国瓷器烧制的主流，凤纹的装饰由刻花、印花变为以笔绘为主，大量形美色艳的凤纹在这三代瓷器中出现。

与龙纹类似，凤纹的形象体现了不同时期的文化艺术特点，充分表达了人们的理想、追求和意愿。商周时期，凤被看做一种神鸟。这时的凤纹几乎都呈花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽、宽大有力的爪，显示了奴隶制社会的等级森严、风气凝重和当时的审美情趣。

秦汉时期，除描绘凤凰形象以外，还有朱雀、鸾鸟、赤鸟、长离、鹏等各种神鸟，形象大同小异，都是凤鸟的变体和异化，是凤纹丰富多彩的表现形式。

魏晋南北朝时期，凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展，由于当时佛教盛行，凤鸟形象被注入了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样被广泛应用，凤多采用在清新的花卉图案之中展翅飞翔的形象。

唐朝凤纹的造型更加“鸟体”化，常见成双成对的“鸾凤”，和鸣祝颂，象征着美满幸福。这与盛唐的物质文化生活息息相关。宋元两代，凤纹大量出现在瓷器上，如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕、元代青花的各种凤纹罐和凤首壶等。

到了明代，凤纹已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形还是其他形状的器物上，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态也进一步规范化。

清代饰以凤纹的瓷器较明代增多，而且画法风格各不相同，按纹饰的组成分成双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等，此时凤纹基本上贯穿整个时代的瓷器生产，并多出现在官窑制品上。其代表意义也发生了很大的变化，成为皇权的象征。

参考文献

[1] 河南文物故事——陶器篇：52.

[2] 唐代胡瓶——董健丽.

[3] 贺利.谈谈凤凰及陶瓷器上的凤纹.

[4] 彭善国.唐代陶瓷凤首壶的类型、渊源与流向.

[5] 杨璐.论中国传统陶瓷装饰——凤纹的研究.

每周一品