斯坦诺普•亚历山大•福布斯 （1857-1947年）

布上油彩，174×152.5厘米

奥尔德姆美术馆奥尔德姆美术馆

这幅斯坦诺普•亚历山大•福布斯流传后世的画作描绘了英格兰乡村的宁静美景：绿树林荫间，一位农夫骑在灰白色的马上，耐心地看着它垂头欢饮一泓清水。一匹栗色的马站旁边，它也许已经饮过水，不再干渴。这两匹马大概是用来拉拽车辆的，它们刚刚从挽具上解下来，但还套着笼头。从画中的光线效果来看，天色已晚，映衬在水中的天色已经开始隐隐地暗了下去，林间树木的枝叶茎干在逐渐褪去的光线中也变得昏暗起来。

19世纪八十年代，在法国接受艺术深造期间，福布斯受到了巴比松画派画家朱尔•巴斯蒂安-勒帕热表现乡村景色和外光画法的影响。福布斯后来回忆道，我们这些年轻学生中的大部分都摒弃了画室中作画的那一套一成不变的光线效果。我们都在郊野中竖起画架，在室外蓝天下的阳光中或阴影里让模特摆造型，并劲头十足地作着画。福布斯在布列塔尼的艺术家聚居区住了几年，1883年他前往西英格兰，探索康沃尔西南的乡野，并在那里发现了位于英国最南部海岸彭赞斯附近、风景如画的小渔村纽林。1889年与画家伊丽莎白•阿黛拉•阿姆斯特朗结婚后，福布斯就在此永久定居了。这里如一位批评家所述，成了“画家们的聚集地和社区中心”。1894年，他鼓励其他画家到纽林，加入他和他妻子的行列，并热情洋溢地写信赞颂这个渔村和它四周的乡野：“不仅是渔村本身和渔民的生活，纽林周围的乡间、荒原、小溪谷、海岸边的山区谷地以及乡村里康沃尔郡的农庄和农村生活都够画家们的画笔尽情挥洒的了。”

福布斯在1901年出版的名为《一个画家眼中的康沃尔》的文章中提到的，纽林画派的基本原则是：画家必须“在其试图要表现的场景中生活，以便彻底熟悉环境的每一个方面”，特别是要“研究人和周边环境的关系”。这个要求对他刚到达纽林时表现的航海和捕鱼题材，或康沃尔郡内陆完美的乡村景色和其农业生活题材也同样适用。

福布斯是新英格兰艺术俱乐部的一员，这个组织于1886年成立，致力于打破皇家美术学院对公共展览那“令人窒息”的统治。福布斯也常把作品送至俱乐部参展，可是他看起来似乎对皇家美术学院更为“忠心”。他不但最终成为皇家美术学院成员，还总是把他最大和最重要的作品拿到皇家美术学院展出。在1900年伯林顿宫举办的皇家美术学院展出上，《饮马处》一作首度同世人见面，并被奥尔德姆美术馆买下。