大卫•邦伯格（1890-1957年）

布上油彩，58.4×76.2厘米

奥尔德姆美术馆奥尔德姆美术馆

大卫•邦伯格和马克•格特勒、威廉•罗伯茨、斯坦利•斯潘塞、爱德华•沃兹沃思是同时代的画家，他们这一代的艺术圈中涌现了异常显著而活跃的前卫主义。20世纪的最后十年，邦博伯格在斯莱德美术学院学习美术。一战期间，他起初参军当兵，后来成为了战地画家，他的这一经历激发他创作了一系列主题画作，表达对于机械时代践踏人性的恐惧感。战后，他在大自然中寻找到个人慰藉，那个时代的作品多以风景、建筑景物为主题，画面结构沸腾喧闹，色彩震撼。

作为一个画家，邦伯格在他所生活的时代遭到来自英国艺术机构的严酷严苛对待，从未得到过支持性的评价，也无法获得成功的市场效益；他的作品还被一系列研究当代艺术的回顾展展排除在外；连专门讨论英国画家和现代绘画发展的系列著作中也找不到他的名字；他的画没有艺术机构愿意收购，即便是免费赠送给伦敦泰特美术馆也被拒之门外；而同样的，也是在伦敦，皇家学院也没有向他抛出橄榄枝。从历史的角度来看，令艺术界蒙羞的是，那个时代对他的驱逐竟然是因为对他出身阶层和血统有歧视——因为邦伯格出生在犹太家庭，他的父亲是个皮革工人，他之所以能够学习绘画全都靠着一个犹太教育与慈善基金提供的经济援助。此外，他的性格充满棱角，非常具有反抗意识，他一直都拒绝像那些投机主义画家一样为了获得更多的支持和认同而趋附那些画坛翘楚。此外，他的绘画方向始终和别人不同，不符合大家的期望，有一个阶段他甚至放弃了创作，变得心灰意冷，但他依旧坚持不愿意画那种大家都熟悉、能被认可的作品，他的固执令评论家们深感费解。

1929年，邦伯格离开了伦敦，在西班牙托莱多工作和生活了几个月，在那里，他艺术创作上短暂的巅峰期到来了，他那与众不同的绘画风格逐步发展成型——密密麻麻的斜戳出的粗线条充满着画面，让人过目难忘，完全没有寻常的地貌画给人带来的那种乏味之感。作为一个现代主义画家，他既坚持自己的风格，同时也会借鉴前人的东西，。现在这幅关于托莱多的作品的创作灵感不仅仅是因为他在那里感受到了生活的意义，同时也是由于看到埃尔•格列柯画作中的城市景观而受到了启发。邦伯格同时还是伦敦工艺学校的一个名教师，虽然他和同事、上司都很难相处，但却赢得了一群忠实的跟随者。，弗兰克•奥尔巴赫和莱昂•科索夫都是他的学生。通过教学，他自由奔放的绘画革新被年轻一代发扬光大。