芦雁通景屏，绢地，清代画家边寿民作品，共6幅，纵206厘米，总横650厘米（此文物正在河南博物院主展厅三楼明清珍宝馆展出）。

河南博物院收藏的芦雁通景屏原为十二幅通景屏，因画幅太大，1962年被改裱成六幅。该屏作于清乾隆年间，是清代花鸟画画家边寿民晚年的成熟作品。边寿民是清代著名画家、扬州八怪之一，他能书善画，花卉翎毛，均有别趣，尤其以大写意芦雁，驰名于江淮，有“边芦雁”之称。

《芦雁通景屏》描绘了群雁在芦苇中嬉戏的场景。在初冬十月，平静的湖面上芦苇随风摇荡，在芦苇丛下栖息有十多只雁：有的站、有的卧；有的在梳理自己的羽毛；有的低头寻找食物；有的在休息，有的在玩耍；有的遥望天空，好像等待自己的朋友的到来；有的成双成对在窃窃私语，好像是一对情侣；有的在水中游泳、有的在天空飞翔；有的好象找到目标，准备插入水中捕捉食物；有的准备飞上岸休息；有一只扭头和空中飞来的雁互相对话。（图一）其姿态万千，动静结合，各不相同，极富有生活气息，充分反映了作者的细微观察能力。《芦雁通景屏》最左侧有作者自题款：“晴湖翔集  乾隆十年岁在乙丑冬十月朔又五日  山阴边寿民写于苇间书屋”（图二）。款下有“颐公”、“寿民”、“苇间人”阴文印记三方。乙丑乾隆十年即公元1745年，时年边寿民61岁。

 图一  《芦雁通景屏》局部 

图二 《芦雁通景屏》作者自题款

边寿民绘画作品的内容是多方面的，花卉、禽鱼、蔬果、生活小品等，其中最有名气的就是芦雁画了。边寿民在中年时期，他的芦雁画已经名噪大江南北；老年时更是达到了炉火纯青的地步，其绘画技艺达到了顶峰。在他的笔下，雁的形态真实、惟妙惟肖。他巧妙地运用墨色浓淡把雁头、雁尾描绘得立体感很强。他用笔苍劲，墨色雄浑，溶线于笔墨之中，墨中带胶，使雁的羽毛光洁，神态质朴。

现在能看到的边寿民《芦雁图》大部分是小幅，有些已被装帧成册，大幅的《芦雁图》极为少见。本文介绍的这幅《芦雁通景屏》可以说是较大的一幅，并且该屏是作者老年时的作品，技法娴熟，具有一定的代表性，其对于研究作者的绘画技艺和我国清代的花鸟画都有重要的价值。

中国画在思想内容和艺术创作上，主要反映了当时人们的社会意识和审美情趣。不同时代、不同地域或不同的画家，使中国画出现了不同风格的画派，例如：北方山水画派、南方山水画派、吴门画派、扬州画派、新安画派等。到了清代雍正、乾隆时期，非正统画派以“扬州八怪”为代表，代表了南方各地的画家。有人把边寿民列入“扬州八怪”之一，也有人虽然没有把他列入“扬州八怪”之一，但都认为他是扬州画派的重要成员。

清代的绘画分为两大派，一派是正统派，一派是非正统派。正统派即宫廷的“如意馆”系统，也可以称为画院派系统，其风格大都工整细密，富于装饰性，追求笔情墨趣，风格争奇斗艳，技巧功力颇深，人们称为画坛的正统派，其山水画、人物画影响了整个清代。但是正统派以摹古为宗旨，大多格式化、变化不大。非正统派即自由派，多分散在民间，也称为反正统派。非正统派画家多在南方，扬州派是其代表。朝野两派明显的区别：第一，画家群的背景不同。画院派的画家多在皇室支持下从事绘画，或者在各级权贵支持下从事绘画，或者其本人就是豪门富户，这些画家都有丰厚的经济基础。正统派系统的画家中也有不少出类拔萃的人才，对后世影响很大。非正统派的画家其情况则大不相同，扬州画派的画家多为失意文人，远离达官权贵，融入广大的平民之中，甚至生活贫困以卖画为生。政治上不与清统治者合作，艺术上主张抒发个性，反对陈规相因，因此作品往往感情真挚、强烈，风格独特、新颖，不拘一格，甚至狂放怪异，其作品多有较深刻的思想性，表达了对贫苦民众的人文关怀。例如郑板桥、李鱓等人属于官场失意后，生活无着，到扬州以卖画谋生；金农、黄慎、边寿民等人，不愿或无机会为官，又无丰厚的家业，但又清高自居不羡媚权贵，也只有自食其力以卖画为生。郑板桥罢官之后写了一首清高明志诗：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。”尤其是边寿民筑屋芦苇间以雁为伍，其环境条件可想而知。第二，艺术风格不同。画院派在权贵的支持下也很活跃，绘画的内容和形式也比较丰富，特别是人物画的成绩尤其突出，出现了不少绘画大家，留传后世的作品也相当珍贵。但是正画派不少画家以摹古为主旨，恪守古法，内容缺乏生气，形式格式化，在一定程度上束缚绘画的发展空间。非正统派即扬州为代表的画派，其绘画内容、风格与正统派多有不同。在清朝以扬州为代表的南方商业发展很突出，这样的大环境中掀起了一股新的艺术潮流，不少画家都在反正统派的旗帜下，以革新的面貌出现于画坛。他们借绘画抒发自己的心情，比拟清高的人品，表达鲜明的个性，每一幅画都具有深刻的思想感情。在绘画形式上不拘一格，自由奔放，创造出气势磅礴的艺术形象。以大写意的手法，展示他们最喜爱的题材。在绘画题材的选择上，更贴近群众，更贴近现实，也就是说，在新兴的商业城市更适应新兴的市民阶层。以扬州八怪为代表的这一画派的艺术成就，对近现代的绘画产生了深远的影响。

施荣华先生在《扬州八怪的美学风格》中说：“在中国画的画坛上，富有创新精神的扬州画派对后世产生了持久的承前启后作用。”刘曦林先生在《在传统的时间隧道里——古代画学断想（之二）扬州画派的历史坐标》中说：“扬州画派的画家们对四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祈）流宗的疏离，对西学派的疏离，正体现出中国画自身演变的一种轨迹——既继承发扬着文人画的人文精神、个性解放意识，又承继着诗、书、画、印相互参融综合性艺术修养，以及意象造型、笔墨发挥等中国画的美学，又在扬州这个特别市场经济氛围里，使文人画发生了职业化、市场化和通俗化的倾向。”评论家对扬州画派以高度赞赏的评价，其中当然就包括当时画坛上佼佼者之一的边寿民。清人俞青源在《读画闲评》中说：“边寿民是画芦雁而得名的。”其大写意芦雁，苍浑生动，形态逼真，潇洒生动，飞鸟食宿，多得神趣。兼画山水、花卉，别有逸致。工书法，善诗文，每画必有题诗，隽永可爱，寓意深远。将芦雁赋于作者的思想感情，物我合一，使绘画、诗歌达到了统一、完美、和谐的境地。

从以上介绍的情况看，正统派的绘画虽然成就辉煌，但有些都带有摹古为宗旨，恪守古法、内容缺乏生气、形式格式化的烙印。扬州派的绘画其题材比较贴近生活，贴近群众，贴近现实，其手法自由奔放，不拘一格，来表达画家的性格和深刻的思想感情。

河南博物院所藏的《芦雁通景屏》可以说是边寿民代表作之一。另外他还有一些画作分藏在其他博物馆，下边转引几幅以供比较研究和欣赏。

现藏于四川省博物馆的《牡丹图》（图三）是边寿民《芦雁花卉图册》中的一幅，纸本，纵28厘米、横41.1厘米。该画用笔轻松随意，色彩朴素淡雅，画面墨气淋漓，情趣盎然。

图三  牡丹图

无锡市文物商店收藏的《鳜鱼画》册页（图四），纸本，纵25.1厘米、横32.1厘米。此画以没骨法画出一条鳜鱼，墨色浓淡自然，用几笔淡墨勾出鳜鱼的头部；鱼口含一根柳条，使画面富于生活气息。作者自题诗曰：“春涨江南杨柳湾，鳜鱼泼刺绿波间，不知可是湘江种，也带湘妃泪竹斑。”

图四  鳜鱼图

南京博物院收藏的《歪瓶依菊图》（图五），立轴，纸本，纵95.8厘米、横50.4厘米。此幅画系情趣盎然的书画小品，笔意潇洒随意而行，浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，让人爱不释手。作者自题诗曰：“歪瓶雅称菊枝斜，花与真花并不差。持去卖钱偿酒债，那知秋色落谁家。”这首诗反映了作者心灵深处的忧伤。

图五 歪瓶依菊图

北京故宫博物院收藏的《芦雁图》（图六），立轴，纸本，纵128.7厘米、横49.1厘米。画中两雁在寒沙折芦之间，一雁已息落，一雁盘旋将下，相望相依，宛如一对伴侣；一支芦花，墨色枯淡；雁颈弯曲，一笔而成，由浓而淡。这种大写意的芦雁图，是边寿民独特的创造。有评论家说，这时作者正当中年，其画艺达到炉火纯青，是重要的传世之作。

图六  芦雁图

北京故宫博物院收藏的《晴沙集影图轴》（图七），立轴，纸本，纵166.3厘米、横93.6厘米。此画绘芦苇丛边两只雁，悠闲宁静，姿态生动自然。该画用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。有评论家说这幅画是边寿民画芦雁的代表作之一。

图七  晴沙集影图轴

通过对以上几幅画作的比较，可以看出边寿民的绘画多为花鸟鱼虫，没有见过他画人物画和山水画，而他绘画的一个显著特点是采用了大写意枯笔干擦的手法，在大写意中微加淡赫，先用淡墨细细勾出轮廓，然后大笔挥洒，创造气势磅礴的艺术形象。这一手法在其花鸟虫鱼的绘画中，表现更为突出、生动。他还非常重视意境，总是在画中题诗，画中有诗，诗中有画、画中有书，书中有画，诗、书、画三者互相渗透，相互映辉，确实达到了出神入化的艺术境界。为我们研究边寿民及扬州八怪的绘画风格提供了实物资料。

“扬州八怪”

边寿民是扬州画派中颇有影响的画家，在介绍边寿民绘画的同时，不能不提到“扬州八怪”。“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。有评论家说：八怪本身，经历坎坷，对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，著于诗文和书画上。“八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，自立门户，不同于古人，不追随时俗，风格独创。在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国绘画的发展立下了不朽的功业。

“扬州八怪”之说，由来已久。但具体是哪八位画家，其说互有出入。李玉棻（fēn）《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒（yán）、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。

据前人整理资料，现逐个摘录画家简介，介绍一下“扬州八怪”。

罗聘（1733～1799年）字遯夫，号两峰，又号衣云、金牛山人。祖籍安徽歙县，后迁居扬州，善画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，画梅喜用粗枝大杈，以浓墨渲染，花蕊繁密。喜欢用漫画手法，描绘出一幅幅迷离扑朔的鬼怪世界，借以讽喻社会。堪称古代杰出的漫画家。

李方膺（1695～1755年）字虬仲，号晴江，别号秋池、通州（今江苏南通）人。他善画松石兰竹，晚年专工画梅，他的梅花以瘦硬见称。

李鳝（shàn）（1686～1762年）字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。至扬州卖画为生，在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，喜于画上作长文题跋。

金农(1687～1764年)字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，杭州人。他博学多才，五十岁后开始学画，他善于画花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他独创一种隶书体，笔画横粗竖细，字体多呈长方形，自谓“漆书”。

黄慎(1687～？)字恭懋（mào），一字恭寿，号瘿（yǐng）瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水。黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。黄慎的人物画，多取神仙故事。

郑燮(1693～1765年)字克柔，号板桥，江苏兴化人，他的代表作是《竹石图》。竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。

高翔(1688～1752年)字凤冈、号西塘，扬州人。以山水画最著名，用笔洗练，构图新颖，风格清秀简静，最善画墨梅，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅高手”。

汪士慎（1686～1759年）字近人，号巢林、溪东外史等。安徽歙县人，寓居扬州。自幼喜爱书画篆刻，最爱梅花，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅，五十四岁里左眼病盲，六十七岁双目失明，在诗、书、画、印诸方面皆有很高的成就。

其中还包括华嵒、闵贞、高凤翰和边寿民，虽然有些记载没有把他们列入到“八怪”之中，因为画风也随“扬州八怪”，也是扬州画派的重要成员，有记载也把他们也列入“八怪”之中了，让我们再了解一下他们几个人。

华嵒（1682～1756年）字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭人，移居杭州长住扬州。工画人物、山水、花鸟，草虫。

闵贞(1730～1788年)字正斋，江西南昌人。其画学明代吴伟，白描功力深厚，擅长写意人物，笔墨超逸，一丝不苟，可见闵贞是一位能收能放的人物画家。

高凤翰（1683～1749年）字西园，号南村，自称南阜山人，山东胶县人。曾任安徽歙县县丞，去官后流寓扬州，五十五岁时，因病右手病废，用左手作书画，又号“尚左生”，画山水花鸟俱工，画牡丹笔墨淹润，敷色鲜丽，山石用笔硬健，别具风格。

边寿民（约1684～1752年）原名边维祺，字颐公，号渐僧，墨仙，又号苇间居士。江苏淮安人。清代著名花鸟画家，“扬州八怪”画家之一。一生中未能中举，以布衣秀才终其一生。他以诗画为业，穷困潦倒。为细致观察芦雁的飞潜力动静，曾“结茅苇际”，与雁为伍。晚年隐居淮安城东北，自筑“苇间书屋”，与朋友饮诗作画。

猜想一：边寿民的画命名为什么不定为《晴湖翔集》而定为《芦雁通景屏》呢？

猜想二：边寿民《芦雁通景屏》里有一只鸟为什么是白色的？

图八 《芦雁通景屏》局部

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许小丽，女，现就职于河南博物院保管部，文博馆员，致力于书、画等文物的保管和研究。