“凤凰成韵”琴，木器漆，仲尼式，明代，通长118.0厘米。河南博物院旧藏。

“凤凰成韵”琴。桐木面板，色黄，极松软，纹理顺直；硬木岳尾，上涂朱漆；涂金饰螺钿琴徽，木足，六棱形青玉轸；琴体秀美，琴面弧度较平，具有薄而轻的特点，重量极轻，边棱明显；承露方角，与岳山共用一木，长度相同；冠角、焦尾明显，结处较尖，龙龈承弦不明显，龈托半圆形；一足缺失，另一足呈柱基形；长方形龙池、凤沼，均无贴格，纳音微隆；岳山长与边齐，肩在三徽，腰上至九徽偏上、下至十一徽偏上，足在十徽偏上，龙池长27.0厘米、宽2.2厘米，凤沼长11.2厘米、宽2.3厘米，瓦灰、极薄，没见葛布，似有朱漆底，黑色光漆、亮度较差。底板在琴肩附近刻有铭文三行，中间刻“凤凰成韵”，右刻“万历乙未年中秋月”，左刻“太华山人梅溪氏造”（图2）。此琴应是明代万历二十三年（1595年）斫制。

图1  凤凰成韵琴琴底

图2  凤凰成韵琴铭文

古琴的仲尼式，又称孔子式或夫子式，相传由孔子创制，是采用最多的古琴样式。仲尼式的一般形制：琴首，方形，宽度小于琴肩、大于琴项，琴头一端稍宽于琴项一端；承露、岳山，两者同长，长度一般都与琴边平齐；琴颈，起自岳山后约五、六厘米处、止于琴肩，内收大体呈弧状，项宽较窄，一般与琴腰和琴尾宽度接近；琴肩处最宽，从琴肩至琴尾，琴体两边成一直线；琴腰，内凹入琴体，两端斜入，腰内平直，深度较浅；琴体大多边棱清晰，琴面扁平。

图3  仲尼式古琴各部位名称^[1]

最早的仲尼式古琴实物为唐代，但在唐代仲尼式古琴的数量相对较少，从宋代起仲尼式为广大琴人所接受，成为最流行的古琴样式，其数量远远超过其它琴式的总和：由中国艺术研究院音乐研究所等编《中国古琴珍萃》^[2]一书，共介绍传世古琴109张，其中仲尼式就有62张；本文所整理的历代古琴实物中，宋代35张、其中仲尼式28张，元代11张、其中仲尼式10张，明代90张、其中仲尼式60张，清代41张、其中仲尼式29张。

河南博物院收藏的这张“凤凰成韵”琴，形制规整、保存完好，可以作为研究传统古琴，特别是明代仲尼式古琴的宝贵资料。

关于古琴的形制，汉代桓谭的《琴道》^[3]就指出：“琴长三尺六寸有六分，象朞之数；厚寸有八，象三六数；广六寸，象六律；上圆而敛，法天；下方而平，法地；上广下狭，法尊卑之礼”。《琴道》的这一传统被后世所接受，但是古琴的形制不是一成不变，每个时代都有其特点，并且还有一定的继承、延续关系。

宋代的斫琴文献是现在已发现的最早的较完整、较系统的斫琴文献，后世的大多数斫琴文献都引用或转载宋代文献的内容，宋代斫琴文献中以《碧落子斫琴法》^[4]《琴苑要录·琴书》^[5]《太古遗音》^[6]等文献对琴体形制的记述最为全面和详细，对后世影响也最大。综合宋代斫琴文献记载的古琴形制：通长，平均约三尺六寸六分（约113.5厘米），最长三尺八寸四分（约119.0厘米），最短三尺六寸（约111.6厘米）；隐间，平均约三尺四寸（约105.4厘米）；肩宽，平均约六寸（约18.6厘米），最宽七寸四分（约22.9厘米）；尾宽，多为四寸（约12.4厘米）；最厚，一寸八分（约5.6厘米）或一寸五分（约4.7厘米）；额宽，平均约五寸五分（约17.05厘米），最窄五寸二分（约16.12厘米）；头部厚，平均约一寸二分（约3.72厘米），最厚一寸四分（约4.34厘米）；项宽，四寸（约12.4厘米）；通长与肩宽比平均约为6.1，通长与尾宽比平均约为9.15；琴肩位置，多为三徽正，最下为三徽下三分之一处；琴腰位置，多为八徽至十二徽上；琴足位置，基本都在九徽与十徽中间。

“来凰”琴。仲尼式，唐，浙江省博物馆藏。通长120.4、隐间110.7、额宽5.8、肩宽20.7、最厚5.6、尾宽13.5厘米。漫圆肥厚的琴面，项与腰两处边沿的特殊处理。肩在二三徽中间，腰上至八徽、下至十一徽下，足在九十徽中间。（图4）

图4  浙江省博物馆藏“来凰”琴

“秋鸿”琴。仲尼式，唐，浙江省博物馆藏。通长109.3、隐间100.5、额宽15.1、肩宽17.0、尾宽11.8、最厚5.3厘米。形体扁平、偏小。肩在三四徽中间，腰上至八徽下、下至十一徽上，足在九十徽中间。（图5）

图5  浙江省博物馆藏“秋鸿”琴

“玉润鸣泉”琴。仲尼式，宋，山东省博物馆藏。通长137.0、隐间122.5、肩宽24.0、尾宽16.5、厚4.5厘米。体宽而扁。肩在三徽下，腰上至八徽、下至十一徽上，足在九十徽中间。（图6）

图6  山东省博物馆藏“玉润鸣泉”琴

“玉壶冰”琴。仲尼式，南宋，故宫博物院藏。通长119.1、隐间110.3、额宽17.8、肩宽19.3、尾宽13.3、厚4.8、底厚1.1厘米。琴体秀美，琴面弧度较平，具有薄而轻的特点，额下由轸池向外微坡。肩在三徽，腰上至八徽、下至十徽下，足在九十徽中间下。（图7）

图7  故宫博物院藏“玉壶冰”琴

“秋声”琴。仲尼式，元，中国艺术研究院音乐研究所藏。通长123.5、隐间114.0、肩宽21.5、尾宽14.8、厚5.3厘米。琴体浑厚，琴面弧度大，琴底平坦。肩在三徽，腰上至八徽、下至十一徽下，足在九十徽中间下。（图8）

图8  中国艺术研究院音乐研究所藏“秋声”琴

崇昭王妃琴。仲尼式，明代，中国艺术研究院音乐研究所藏。通长129.4、隐间120.5、肩宽21.5、尾宽15.0、厚4.6厘米。琴面浑圆、弧度较大，琴底平坦。肩在三徽，腰上至八徽下、下至十一徽上，足在九十徽中间下。（图9）

图9  中国艺术研究院音乐研究所藏崇昭王妃琴

“聚云”琴。仲尼式，明，故宫博物院藏。通长116.2、隐间108.5、额宽17.1、肩宽17.9、尾宽13.0、厚4.9厘米。肩在三徽下，腰上至八徽下、下至十一徽下，足在九十徽中间下。（图10）

图10  故宫博物院藏“聚云”琴

杨少五款琴。仲尼式，清，中国三峡博物馆藏。通长124.2、隐间112.3、肩宽18.6、肩厚5.3、尾宽14.4、尾厚5.0厘米。肩在三徽上，腰上至八徽、下至十一徽，足在九十徽中间上。（民国时期的重庆著名琴家杨少五）（图11）

图11  中国三峡博物馆藏杨少五款琴

泉州府学古琴。仲尼式，清代，中国闽台缘博物馆藏。通长100.2、隐间91.0、肩宽17.9、尾宽13.5厘米。肩在三徽，腰上至八徽、下至十一徽上，足在九十徽中间。

图12 中国闽台缘博物馆藏泉州府学古琴

 通过对比可以发现，历代的仲尼式古琴在长度、宽度和厚度等方面差别都较大，即使是同一时期也有很大差异，长度最长可以达到137.0、最短只有100.2厘米，宽度最宽可以达到122.5、最窄只有91.0厘米，厚度最厚可以达到5.6、最薄只有4.5厘米。由于长度、宽度和厚度都是影响古琴声音品质的关键因素，由此可以看出，历代、以及同一时代的琴人对仲尼式古琴的声音、品质和诠释有着不同的理解和追求。

古琴流派

百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。琴文化自然也是如此。

不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。 所以，在琴的领域，也同样有流派之说。所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。

古琴家们各自遵循某些共同琴道观点，秉持彼此相近的艺术观点和演奏风格，从而形成一定的琴家群体，即所谓琴派。同一琴派的形成，还取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。

琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。 

所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。

所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。” 北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。” 到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。” 明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”“广陵”“浦城”“泛川”“九嶷”“诸城”“梅庵”“岭南”等著名琴派。

现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。

参考文献 

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[2] 中国艺术研究院音乐研究所，北京古琴研究会．中国古琴珍萃[M]．北京：紫禁城出版社，1998-10 ．

[3] （汉）桓谭．新论[M]．上海：上海人民出版社，1977-06：63． 

[4] 王耀华，方宝川．中国古代音乐文献集成 第2集 第11册[M]．北京：国家图书馆出版社，2012-01：110-120． 

[5] 王耀华，方宝川．中国古代音乐文献集成 第2集 第11册[M]．北京：国家图书馆出版社，2012-01，64-76．

[6] 文化部文学艺术研究院音乐研究所，北京古琴研究会．琴曲集成 第1册[M]．北京：中华书局，1981-12：35-94．

[7] 郑珉中．故宫古琴图典[M]．北京：紫禁城出版社，2010-08．

[8] 《中国音乐文物大系》总编辑部．中国音乐文物大系．

[9] 重庆中国三峡博物馆．古琴 重庆中国三峡博物馆藏文物选粹[M]．北京：文物出版社，2011-09．

[10] 石超．浙江省博物馆藏琴[J]．乐器．2011（2，3，4）．

古琴也叫七弦琴，那么大家知道古琴是怎么利用这7根弦演奏出美妙的旋律的么？这七根弦又跟13个徽位有什么关系呢？

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王文析，本科学历，就职于河南博物院社教部，助理管员。致力于博物馆青少年社会教育研究和实践工作。

顾永杰，男，中国科学院科学技术史博士，河南博物院副研究馆员，致力于中国古代和近现代技术史等领域的研究。